Bois de l'Aune

19h00 Une fugue avec l'Arthur & 19h30 Clochette a raté sa vie

2026-02-24T16:01:36Z

Une fugue avec l'Arthur
Mise en scène, adaptation et scénographie Olivier Maltinti
Regard extérieur Sylvie Beaujard

Clochette a raté sa vie
Texte, mise en scène Alain Béhar
Avec Cécile Saint-Paul, Alain Béhar

Une fugue avec l'Arthur
Olivier Maltenti nous invite, le temps d'une performance intime et intimiste dans le hall du théâtre, à partager sa passion de toujours pour Arthur Rimbaud, l'homme, la vie, l'œuvre et ses échappées. Il parle, chante, danse, raconte et nous embarque avec lui, avec eux… Il aligne et déplace 37 paires de tongs comme des vers libres, tourmentés et joyeux, qui peu à peu deviennent des traces d'errance en échos aux fugues du poète et à son irrépressible désir d'« ailleurs ». Un peu comme s'ils marchaient ensemble en poésie et autour du monde, Arthur et Olivier pour ainsi dire, des débuts à Charleville à la fin marseillaise. Chaque paire de chaussures semble porter un fragment de poème, une braise de jeunesse insoumise. Plein de fois dans sa carrière Olivier est passé par Arthur, il a toujours dans son sac un exemplaire fatigué, annoté, aux pages écornées d'Une saison en enfer. Il y revient pour notre plus grand plaisir.

Clochette a raté sa vie
Nous accueillons ensuite le projet itinérant d'Alain Béhar, complice du théâtre depuis ses débuts, qui s'écrit et se construit de lieu en lieu, au fil du temps et des actualités. C'est à la fois un texte sans fin et une ronde infinie de très courts dialogues à jouer, le plus souvent entre des couples, dans leur quotidien à la fois banal et singulier. Des instants pris dans les instants, avec de petits problèmes qui côtoient les plus gros, doucement décalés. On y entend les bruits du monde, très loin ou juste à côté, une forme d'impuissance et de résignation aussi, dans l'ordinaire de conversations comme à la maison. À la fois ça va et ça ne va pas, c'est trop triste et drôle, tendre et ironique. Une sorte de vaudeville déstructuré, quelqu'un a dit un jour de "western contemporain", sans doute à cause de la musique, blues.

Loin dans la mer

2026-02-03T09:47:45Z

Texte, mise en scène Lisa Guez
Avec Marie-Claire Alpérine, Dolorès Dallaire, Myriam Baïche, Frédéric Foulon et Kévin Lefebvre, interprètes de la Cie de l'Oiseau-Mouche
Collaboration artistique Alexandre Tran
Assistante à la mise en scène Dounia Brousse
Son Thomas Tran
Regard chorégraphique Cyril Viallon
Direction technique Greg Leteneur
Régisseurs Baptiste Crétel, Julien Hoffmann et Grégoire Plancher (en alternance)
Remerciements Jérémy Dubois-Malkhior, Valérie Oberleithner ainsi que toute l'équipe de l'Oiseau-Mouche

L'Oiseau-Mouche, en quelques décennies, est devenue une troupe emblématique d'acteurs permanents, en situation de handicap, avec son théâtre à Roubaix, dont les créations traversent le monde et invitent des metteurs en scène. Lisa Guez, dont on se souvient du beau Barbe Bleue, adapte librement avec certains d'entre eux un conte d'Andersen La petite sirène. Ici, la sirène s'appelle Céleste, qui tombe éperdument amoureuse du prince qu'elle a sauvé d'un naufrage. Il faut qu'elle change de monde pour le retrouver. Elle va voir une sorcière et sacrifie sa voix pour avoir les jambes d'une vraie femme et sortir de l'eau, dans l'espoir qu'il l'aime aussi. Mais l'aimera-t-il ? Comment faire pour le lui dire sans voix, inadaptée dans un monde qu'elle ne connaît pas ? Avec humour et subtilité la pièce interroge nos désirs d'absolu, les troubles et les limites de ce que l'on peut faire par amour, la douleur d'être rejeté.
À partir de 10 ans.

Production Compagnie de l'Oiseau-Mouche
Coproduction Compagnie 13/31, La Comédie de Béthune Centre Dramatique National, Théâtre de la Ville – Paris
Soutien Maison Folie – Wazemmes / Ville de Lille et de la Métropole Européenne de Lille dans le cadre du dispositif Les Belles Sorties 2023, l'ONDA - Office Nationale de Diffusion Artistique, dans le cadre de l'Olympiade Culturelle
Projet labellisé Paris 2024 / Olympiade culturelle
© Aude-Marie Boudin

Le théâtre de Bruno Meyssat et de la compagnie...

2026-01-20T10:51:51Z

Le théâtre de Bruno Meyssat et de la compagnie Théâtres du Shaman, ne ressemble à aucun autre. Trop discrètement peut-être, mais ils ont influencé et enchanté plusieurs générations d'artistes et de spectateurs. Nous sommes heureux de vous avoir présenté ce qui s'annonce comme leur dernière création, et on leur souhaite bonne route.

KAY ! Lettres à un poète disparu

2026-01-06T11:29:26Z

Conception Matthieu Verdeil, Lamine Diagne
Textes, dramaturgie Lamine Diagne
Musique Lamine Diagne, Wim Welker, Ben Rando, Christophe Lincontang, Jérémi Martinez
Vidéo Matthieu Verdeil
Scénographie Eric Massua
Lumière Thibault Gaigneux
Lecture récit, slam, saxophone, flutes Lamine Diagne
Contrebasse Christophe Lincontang
Clavier Ben Rando
Batterie Jérémi Martinez
Guitare Wim Welker

C'est comme une conversation, une correspondance d'un siècle à l'autre, entre deux artistes aux multiples facettes et engagements, avec Marseille comme ville commune, comme ville monde ; ses quartiers métissés, interlopes et ouvriers. L'un poète, vagabond, un peu dandy aussi, dans les années 1930, l'autre marseillais d'aujourd'hui. Tous deux amoureux de la ville et ses contradictions, tous deux habités par les espoirs les joies et les tourments de la négritude et des métissages en tous genres. Dans la lignée de ses créations théâtrales, Lamine Diagne, auteur, conteur, musicien de jazz franco-sénégalais et Matthieu Verdeil, réalisateur d'un documentaire sur l'écrivain voyageur afroaméricain Claude Mckay, font un bijou de spectacle, combinant leurs écritures, littéraires, visuelles et musicales.

En écho au spectacle, l'Institut de l'Image projette le documentaire Les Années McKay, 100 ans après de Matthieu Verdeil, le samedi 24 janvier à l'école supérieure d'art d'Aix-en-Provence Félix Ciccolini.
Pour plus d'informations, cliquez ici et retrouvez les tarifs ici.

Production PRODIG'ART
Coproduction Festival Marseille Jazz des 5 Continents, A7 production, Cie l'Enelle, La Maison du Chant
Soutien Musée d'Histoire de Marseille, Ville de Martigues, conservatoire Pablo Picasso de Martigues, label Maison Bleue, éditions Héliotropismes, AMI, Le Cri du Port, Ambassade des Etats-Unis, Ministère de la Culture DRAC PACA, Région SUD, Département des Bouches du Rhône, Ville de Marseille, Fondation Stin Akri, Fondation pour la mémoire de l'esclavage
Arsud présente « La Tournée Mosaïque ».
Spectacle gratuit offert par la Région Sud.

Les Petites Cantines ✰ du mardi au vendredi

2025-11-06T14:04:03Z

Les Petites Cantines, c'est un réseau d'associations qui a pour but de créer des lieux de rencontre situés entre la maison et le restaurant. On mange ensemble un menu gourmand et responsable autour de grandes tablées pour "se régaler tout en papotant". Et ceux qui le souhaitent peuvent venir 2 heures avant pour cuisiner. Tout cela est à prix libre, vous donnez ce que vous voulez, ce que vous pouvez.

Infos pratiques :
9h30 : Vous souhaitez cuisiner ? Rejoignez l'équipe des Petites Cantines dès 9h30
12h30 : Envie de venir simplement partager le repas ? On vous attend à 12h30
Réservation obligatoire : https://aix-en-provence.lespetitescantines.org/

Reminiscencia

2025-10-08T09:13:38Z

Avec Malicho Vaca Valenzuela et à l'image Rosa Alfaro, Lindor Valenzuela
Conception, texte, mise en scène et vidéo Malicho Vaca Valenzuela
Lumière Nicolás Zapata
Assistanat à la mise en scène Ébana Garín Coronel
Traduction Béryl Chanteux
Régie générale et vidéo Malicho Vaca Valenzuela
Régie plateau Ébana Garín Coronel
Administration, production, diffusion Ébana Garín, Luis Guenel, Roni Isola, Fundación Cuerpo Sur

en espagnol surtitré en français

Au temps des confinements planétaires, Malicho Vaca Valenzuela a entrepris via internet, depuis chez ses grands-parents, un périple sensible et politique dans la ville où il vit, Santiago du Chili. En chemin, il nous racontait sa vie en réseaux, il se racontait comme ça vient. Les petites et grandes histoires, les amours, la famille et les révolutions, de rues en rues, de portes en portes, de liens en liens, comme par hasard… À moins que ça ne soit un algorithme qui croise l'intime et les foules. Il partageait son aventure avec la communauté de solitaires que nous étions alors, en "distanciel" comme on disait. Le voici à présent sur scène comme à la maison, avec écran et ordinateur, pour y refaire l'histoire, la tendresse à vif, le sourire communicatif… C'est passionnant et délicieux.

Production déléguée MC2 : Maison de la Culture de Grenoble - Scène nationale
Production à la création Ébana Garín, Luis Guenel, Roni Isola – Collectif Cuerpo Sur
Soutien Institut Français du Chili
Remerciements À mes grands-parents
Malicho Vaca Valenzuela est un artiste associé à la Fundación Cuerpo Sur.
©Fran Razeto

Les Petites Cantines ✰ 7, 16, 17, 22, 23, 24, 29, 30 et 31 octobre

2025-10-06T14:06:20Z

En attendant le grand soir

2025-09-18T15:52:49Z

Avec Boris Arquier, Marianna Boldini, Pierre-Jean Bréaud, Laetitia Couasnon, Fred Escurat, Tom Gaubig, Guillaume Groulard, Pablo Monedero (Otto) et Guillaume Sendron
En alternance Caroline Leroy, André Rosenfeld Sznelwar, Marie Pinguet, Phillipp Vohringer et David Badia
Écriture et mise en scène Pierre-Jean Bréaud
Regards extérieurs Julie Lefebvre et Patricia Marinier
Lumière Hervé Lacote
Régie générale Hervé Lacote, Mathias Flank et Xavier Warin
Costumes Nadia Léon et Dominique Vidal
Production Camille Rault-Verprey
Administration Aurélia Delescluse
Attachée de production Isis Robine-Guedida
Graphisme Sarah Cagnat
Videos Ana Latrouite
Photos Edouard Barra, Ian Grandjean et Pierre Rigo

Nous sommes assis autour du plateau. Au centre, ils commencent tout doucement à jouer, à tourner, à défier l'équilibre, révélant instants dansés et spectaculaires portés acrobatiques.

Une ode au bal, une introduction à la fête où peu à peu, sans qu'on s'en rende compte, on se retrouve à leurs cotés par le simple plaisir d'être ensemble, entraînés dans cette aventure collective : le doux vertige de la danse.

Pour réserver en ligne.

Coproductions, Accueils en résidence et Soutiens La Verrerie d'Alès – PNC Occitanie (30), le Domaine d'O – Montpellier (34), Le Cratère-Scène Nationale d'Alès (30), La Central del Circ – Barcelone, La Cascade – PNC Ardèche – Rhône Alpes (07), CIRCa – PNC Auch (32), Théatre Christian Liger – Nîmes (30), Théâtre Molière Sète, scène nationale archipel de Thau – Sète (34), Eclats de Rue – Caen (14), Résurgences – Lodève (34), ARTO – Ramonville (31).
Soutiens institutionnels DGCA, DRAC Occitanie, la Région Occitanie, le Département Gard, la Ville de Nîmes, L'ADAMI et La culture avec la copie privée

...How in salts deserts is it possible to blossom...

2025-07-23T22:58:29Z

De Robyn Orlin avec Garage Dance Ensemble
Avec Byron Klassen, Faroll Coetzee, Crystal Finck, Esmé Marthinus, Georgia Julies de la compagnie Garage Dance Ensemble
Musique originale et interprétation live uKhoiKhoi avec Yogin Sullaphen et Anelisa Stuurman
Costumes Birgit Neppl
Directeur technique Thabo Pule
Vidéo Eric Perroys
Lumière Vito Walter
Administration et diffusion Damien Valette
Production de tournée et logistique Camille Aumont

en anglais et africain

En allant vers le nord depuis Le Cap en Afrique du Sud on croise la ville d'Okiep et son township, une extrême pauvreté dans un paysage sublime et une population métissée, pas assez blanche pour les blancs, pas assez noire pour les noirs, qui préfère être appelée "Coloured". C'est là que Robyn Orlin est allée composer ce spectacle avec le fabuleux Garage Dance Ensemble, ses danseurs et performeurs, ses musiciens... Ils ont cherché par où s'échapper cette fois et regardé simplement par la fenêtre. Après des semaines de pluie, le printemps apporte ici plus de 3500 espèces de marguerites sauvages qui couvrent le désert de couleurs folles et libres, magnifiques. C'est également dans le spectacle ce que font les corps et les sons, les costumes et tissus, qui s'emparent et couvrent le plateau d'un tourbillon coloré vertigineux, libérateur et rageur.

Production City Theater & Dance Group ; Damien Valette Prod
Coproduction City Theater & Dance Group, Festival Montpellier Danse 2024 ; Festival de Marseille ; Chaillot – Théâtre national de la Danse ; Théâtre Garonne – Scène européenne
Soutien Drac Île-de-France – ministère de la Culture, Dance Reflections by Van Cleef & Arpels
Coréalisation Chaillot – Théâtre national de la Danse ; Festival d'Automne à Paris
©Valerian Galy

Cezanne, tenir le motif

2025-07-23T22:56:37Z

Direction artistique Bonnefrite, Mohamed El Khatib
Coordination artistique Julien Lewkowicz, Camille Nauffray
Soutien scénographie Rosalie Bonnemaison-Fitte, Lisa Lecuivre
Ateliers et médiation Lucas Compagnoni
Administration et production Gil Paon, Cécile Boursier, Lucile Macé
Régie générale Ichen Bouachraoui, Janvier Florio

Chaque projet de Mohamed El Khatib est en soi une aventure à suivre, de bout en bout, humaine, artistique, documentaire…
On les a suivies presque toutes au théâtre du Bois de l'Aune.
Cette fois, avec le plasticien, graphiste et performeur Bonnefrite, ils inventent d'ateliers en ateliers dans des institutions, associations et maisons pour retraités, une forme de série ou de fresque fabriquée par les résidents, "les Vieux", qui conjuguent ou détournent à leurs façons les motifs et les toiles du peintre Paul Cezanne. Tels qu'ils les voient, tels qu'ils les interprètent et les réinventent. Ils nous convient quelques jours à déambuler au Couvent des prêcheurs pour une exposition/installation des oeuvres réalisées, de leurs regards et des expériences partagées. Ils nous invitent à les visiter en journée quand on veut, et à plusieurs moments performatifs dont Mohamed a le secret.

Exposition ouverte du mardi au vendredi de 16h30 à 18h30, le samedi de 14h30 à 18h et le dimanche de 10h à 18h.
Performances les samedis de 14h30 à 18h.

Cezanne, tenir le motif est un projet Cezanne 2025 porté par la Ville d'Aix-en-Provence, le théâtre du Bois de l'Aune et le service Ville créative.
Avec le soutien de la Commission des financeurs - Prévention de la perte d'autonomie / Bouches-du-Rhône, le Centre Communal d'Action Sociale d'Aix-en-Provence et l'association Aix en vue.
© Yohanne Lamoulère Tendance Floue(1)