Bois de l'Aune

Découvrez en ligne la saison 26-27

2026-07-23T15:42:00Z

Entrer au Théâtre du Bois de l'Aune, c'est accepter de se laisser déplacer. Par une parole, une musique, un geste, un silence. Cette saison encore, des artistes venus d'horizons différents nous invitent à regarder le monde comme il va, comme il ne va pas, et à imaginer ensemble d'autres possibles.

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Les élèves à l'Assaut

2026-07-22T14:43:41Z

Le Théâtre du Bois de l'Aune poursuit cette saison son heureuse collaboration avec la section théâtre du Conservatoire Darius Milhaud. Tout au long de l'année, les élèves investiront régulièrement le plateau et les espaces du théâtre avec des petites formes ou des présentations de travaux en cours, des rencontres avec le public et des temps de recherche menés aux côtés d'artistes invités. Autant d'occasions de partager le plaisir du théâtre en train de se faire, d'accompagner les premiers pas d'une vocation, d'observer des jeunes interprètes expérimenter, chercher, prendre des risques, s'interroger sur leur pratique… La saison s'achèvera par un temps fort, Les Théâtrales, fin juin, véritable rendez-vous consacré aux créations et aux projets portés par les élèves. Parce que le théâtre est aussi un lieu de transmission, nous sommes heureux d'ouvrir notre scène à celles et ceux qui en écriront peut-être l'avenir.

Des petites formes sont proposées avant spectacles les jeudi 12 novembre à 18h et 28 janvier à 18h30, ainsi que le lundi 22 mars à 18h

Il ne m'est jamais rien arrivé

2026-07-22T14:43:32Z

D'après Le Journal de Jean-Luc Lagarce - © Éditions Les Solitaires Intempestifs
Mise en scène Johanny Bert
Assistanat à la mise en scène Lucie Grunstein
Adaptation et interprétation Vincent Dedienne
Dessinatrice au plateau Irène Vignaud
Création lumière Robin Laporte
Création silhouette Amélie Madeline
Costumes Alma Bousquet / Vincent Dedienne est habillé par Agnès b.

L'auteur, metteur-en-scène, homme de théâtre considérable Jean-Luc Lagarce a tenu un journal pendant dix-huit ans. De ses vingt ans jusqu'à trois jours avant sa mort, du sida. Il y parle de tout, du théâtre qu'il fabrique avec sa petite compagnie à Besançon, d'amour et de manque d'amour, des amis, de Paris, des années qui accélèrent, de cette maladie infernale qui s'installe et de courage devant la mort qui approche. Il y parle avec un humour féroce, une tendresse sèche, une lucidité qui parfois coupe le souffle. Vincent Dedienne s'est plongé dans ces quelques mille pages et nous offre une heure de théâtre au singulier. Ce n'est pas une biographie. Ce n'est pas un hommage. C'est quelque chose de plus intime, vraiment. Avec cette façon de tenir l'émotion à distance sans jamais la laisser tomber, d'être drôle et grave en même temps. L'histoire d'un solitaire, fou de théâtre, pudique et exhibitionniste à la fois. On ressort de ce spectacle avec l'impression étrange d'avoir rencontré quelqu'un, de vif, imparfait, et terriblement présent.

Production Théâtre de l'Atelier
Coproductions Théâtre de la Romette
Soutiens Remerciements à François Berreur, Agnès B, Anne et François Creamer
© Cédric Roulliat

PALMYRA

2026-07-22T14:43:19Z

Création et jeu Bertrand Lesca et Nasi Voutsas
Dramaturgie Louise Stephens
Création Lumière Jo Palmer
Directrice de production et de diffusion Khenory Sok
Chargée de production Jessica Barber
Administratrice Clelia Coussonnet

Au début, il y a une assiette en morceaux. On ne sait pas comment elle s'est cassée, on ne le saura jamais. Et puis une autre se casse, une autre encore... Bertrand et Nasi, Bert & Nasi comme on les appelle, décident de passer outre et de continuer, mais la dynamique est là, il semblerait, ça ne s'arrêtera plus, et le duo non plus. Bert, Français, éloquent, charmant, et toujours un peu dans son tort. Nasi, Grec, plus enragé, toujours plus ou moins victime de ce que l'autre lui fait, refont l'histoire. Entre bris de porcelaine et fous rires, ils nous parlent l'air de rien, sans en parler, de la destruction de la ville syrienne de Palmyre, de la guerre, de bombes, de ruines, d'impuissance… On casse ou ça se casse, ça devient comme un jeu, on confie un marteau à un spectateur… alors on casse ? Plein de tessons finissent par couvrir le plateau… Ils sont deux clowns qui cognent, mi-drôles mi-tristes, politiques en un sens, à la colère joyeuse, qui font un spectacle qui ne ressemble qu'à eux.

Soutiens Développé avec le soutien de Croquis BCN / Sala Beckett (Barcelone) Tobacco Factory Theatres / Nuffield, Southampton Theatres / Ovalhouse (Londres), HOME (Manchester) / MAYK et Arts Council England.
© Alex Brenner

Mon actrice(s) principale(s)

2026-07-22T14:43:04Z

Texte, mise en scène et réalisation Lazare
Avec Anne Baudoux et Mourad Musset
Avec la participation à l'écran de Ouria, Lazare, Mourad Musset, Thibault Lacroix, Olivier Martin Salvan, Mohand Azzoug, Anne Baudoux.
Régie lumière, vidéo Philippe Ulysse

La toute première pièce de Lazare s'intitulait Passé-je ne sais où, qui revient. Deux autres suivirent pour constituer au fil du temps une trilogie épique et poétique entre l'Algérie et la France. Dans les trois pièces il y a Ouria, le personnage inspiré de sa mère, et Libellule, l'alter-ego sur scène de l'auteur metteur-en-scène. Interprétés depuis 17 ans par l'actrice Anne Baudoux et le musicien Mourad Musset. Ensemble ils reviennent un peu en arrière comme on prend de l'élan et interrogent joyeusement le chemin parcouru. Chemin de plateau, de jeu et d'écriture, d'art et de création qui depuis ne cesse de nous toucher et de bousculer les genres. Ici dans un film et puis sur scène. Où la « vraie » Ouria rencontre la « fausse », où Lazare (Libellule) demande à sa mère d'être le rôle principal dans sa prochaine pièce, et tout se mélange un peu. Une histoire de vie, de théâtre, de rencontres et de familles.

Production Vita Nova
Coproductions TQY - Théâtre des quartiers d'Ivry, CDN
Soutiens Le Quai, Angers
© (DR)

Le Lac

2026-07-22T14:42:47Z

Scénario, Livret et Composition Maud Chapoutier, Lucas Hercberg, Aloïs Benoit
Mise en scène Céline Champinot, artiste associée au CDN de Montpellier
Scénographie Emilie Roy
Costumes Antonin Fassio
Création lumière Elsa Sanchez
Regard extérieur Maud Chapoutier
Régisseur Général Romain Bouez
Régisseur Son (face) Frank Rivoire
Régisseur Son (retour) Duncan Dumoulin
Régisseur Lumière Ophélie Sire
Régisseur Lumière Johanna Moaligou
Régisseur Plateau Martin Legros
Chargée de Production et d'administration Sophie Blondeau
Chargé de Production et de diffusion Benjamin Pelfrène

Avec Lou Rivaille - Soprano / Fanny Lhéritier - Soprano / Majdouline Zerari - Mezzo-Soprano / Anne Davienne - Mezzo-Soprano / Remy Poulakis - Ténor / Pierre Barret-Mémy - Baryton /Etienne Chevallier - Basse / Mathilde Bouillot -Flûtes / Laurent Vichard - Clarinettes / Damien Sabatier - Saxophone Alto, sopranino / Benjamin Nid - Saxophone Alto / Thibaut Fontana - Saxophone Ténor / Yannick Narejos - Saxophone Ténor / Stéphanie Aurières - Saxophone Baryton / Félicien Bouchot - Trompette, Bugle
/ Emmanuelle Legros - Trompette, Bugle / Yannick Pirri - Trompette, Bugle / Aloïs Benoit - Trombone, Euphonium / Grégory Julliard - Trombone, Tuba / François Mignot - Guitares / Mélissa Achiardi - Vibraphone / Matthieu Naulleau - Claviers / Lucas Hercberg - Basse, contrebasse / Corentin Quemener - Batterie, percussions / Lionel Aubernon - Percussions, synthétiseurs

Il y a un lac. Taille moyenne, température agréable, végétation accueillante, faune diversifiée. Et puis un matin, stupeur : le maire du village interdit la baignade. Mais pourquoi ? Ça n'a aucun sens. Une décision purement arbitraire, non motivée, scandaleuse, quasi scélérate... Chacun réagit à sa façon : par la lutte, la discussion, le sabotage, la ruse… n'importe comment, même par la magie. Voilà l'histoire folle qui fait la trame d'un spectacle foutraque qui casse la baraque : dix-huit musiciens, deux batteries, une grosse dizaine de cuivres, un vibraphone, de la guitare électrique, des polyphonies vocales, et huit solistes pour raconter tout cela dans une comédie musicale opératique absolument hors norme. Le Very Big Experimental Toubifri Orchestra, collectif lyonnais fondé en 2006, a toujours porté la musique à ses extrêmes limites : jazz, free jazz, rock, folie savante. Le Lac est leur nouvelle grande aventure, une fable poético-politique absurde et jubilatoire.

Production La Grande Expérimentale
Coproductions Théâtre de la Renaissance - Scène conventionnée de Oullins Pierre Bénite / Opéra National de Lyon / Théâtre Durance Scène Nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban / Tiers-Lieu les Grandes Voisines - Francheville
Soutiens DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Spedidam, SACEM, Adami, CNM
© Bruno Belleudy

Histoire(s) Décoloniale(s)

2026-07-22T14:42:36Z

Mise en scène, chorégraphie et textes Betty Tchomanga
Collaboration artistique et interprétation Emma Tricard, Folly Romain Azaman, Dalila Khatir, Adélaïde Desseauve aka Mulunesh
Création lumières Eduardo Abdala
Création sonore Stéphane Monteiro
Scénographie et accessoires Eduardo Abdala et Betty Tchomanga en collaboration avec Vincent Blouch
Construction Emilie Godreuil
Costumes Marino Marchand en collaboration avec Betty Tchomanga ainsi que Théodore Agbotonou (costume Folly) et Mariette Niquet-Rioux (masque Mulunesh)
Régie générale Stéphane Monteiro
Régie lumières (en alternance) Eduardo Abdala et Tatiana Carret
Régie son (en alternance) Stéphane Monteiro et Yann Penaud
Stagiaire assistante à la mise en scène Ariane Chapelet
Directrice de production Marion Cachan
Chargée de production Florentine Busson
Administratrice Marion Le Guerroué
Remerciements Bureau Aoza, Maxine Le Tyrant, Anouk Le Cann, Rosalie Olivier et l'équipe technique du Quartz - scène nationale de Brest

Il y a Emma, la cousine blanche, baskets fluo et capuche vissée sur la tête. Il y a Folly, né au Bénin, fils d'un prêtre vaudou, dont les pas lourds font vibrer le plateau. Il y a Dalila, française et algérienne, qui déroule des drapeaux et raconte la guerre, les accords d'Évian, sa petite cousine dont le père a arraché le visage de la Barbie. Il y a Mulunesh, adoptée enfant d'Éthiopie, qui convoque la rage et la résilience du Krump pour danser ce qui a été perdu. Née d'un père camerounais et d'une mère française, Betty Tchomanga compose des spectacles à la frontière de l'histoire coloniale et des corps qui en portent l'empreinte. Voici quatre portraits, quatre solos qui se suivent et s'assemblent, avec une émotion qui ne nous lâche jamais, d'une précision et d'une générosité rares. Et puis une petite cérémonie du thé, pour nous faire partager d'autres sensations. Un spectacle enthousiasmant et nécessaire, salué par la critique et les nombreux lieux où il s'est donné.

Betty Tchomanga a sollicité Charlotte Imbault pour réaliser des podcasts What You See à partir des retours de collégien·nes à la suite des premières représentations. Vous pouvez les retrouver ici

Production GANG
Coproduction Le Quartz scène nationale de Brest / Les Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis / Le Gymnase CDCN de Roubaix / Le Triangle Cité de la danse de Rennes / Danse à tous les étages CDCN itinérant en Bretagne / La Maison danse CDCN d'Uzès Gard Occitanie / CCAM scène nationale de Vandoeuvre et Le Théâtre de la Bastille – Paris.
Avec le soutien de Le Mac Orlan – Ville de Brest / CAC Passerelle – Brest / Collège Saint-Pol-Roux – Brest / CND – Pantin, Programme européen Choreography Connects.
Avec le soutien financier de la DRAC Bretagne (compagnie conventionnée par le Ministère de la Culture), de la Région Bretagne et de la Ville de Brest.
© Grégoire Perrier

FUGACES

2026-07-22T14:42:24Z

Conception et direction artistique Aina Alegre
Création et interprétation Adèle Bonduelle, Maria Cofan, Cosima Grand, Hugo Haïsse Hagen, Hanna Hedman, Yannick Hugron, Gwendal Raymond
Création lumière Jan Fedinger
Création et espace sonore Vanessa Court
Costumes Aina Alegre et Andrea Otín
Coordination technique Juliette Rudent-Gili
Assistance du projet Séverine Bauvais
Régie son Guillaume Olmeta
Régie lumière Roberto Baldinelli
Accompagnement et regard Juan Carlos Lérida et Marie Quiblier
Remerciements Montse Madridejos pour la documentation
Production Colette Siri
Diffusion Damien Valette

Carmen Amaya, gitane catalane, née à Barcelone en 1913, surnommée "La Capitaine", a révolutionné le flamenco en s'appropriant des gestes et un "zapateado" jusqu'alors réservés aux hommes. De Barcelone à Hollywood, de l'exposition universelle à la Maison Blanche, elle a tout traversé avec une fougue indocile. Son fantôme plane sur FUGACES, la nouvelle création d'Aina Alegre, chorégraphe catalane et co-directrice du CCN de Grenoble. On se souvient du magnifique solo R-A-U-X-A qu'elle a donné ici. Cette fois, sept interprètes convoquent l'énergie tellurique de "La capitaine", pour inventer leur propre danse : des gestes fragmentés, déclinés en solos, duos et groupes, sur des percussions jouées en direct qui font vibrer le plateau. Ni reconstitution ni folklore, une déclaration d'amour électrique à une figure du matrimoine injustement évincée de l'Histoire. L'échappée belle, dit-on. Et elle vous marque longtemps.

Représentation en audiodescription le Vendredi 26 mars à 20h30. Réservations auprès des relations avec les publics

Production Centre chorégraphique national de Grenoble & STUDIO FICTIF}
Coproductions MC2 Maison de la culture de Grenoble - Scène nationale / Charleroi Danse - Bruxelles / La Briqueterie - CDCN du Val de Marne / Bonlieu Scène nationale Annecy / Mercat de les Flors - Barcelone / La Biennale de Lyon / DDD-Festival Dias de Dança / Porto
Soutiens Theater Freiburg - Allemagne / Lauréate MIRA de l'Institut français, SPEDIDAM. La SPEDIDAM est un organisme de gestion collective qui œuvre afin de garantir aux artistes-interprètes de toutes catégories les droits qui leur ont été reconnus. Le Centre chorégraphique national de Grenoble est financé par la Drac Auvergne - Rhône-Alpes / Ministère de la culture et de la communication, la Région Auvergne - Rhône-Alpes, le Département de l'Isère, Grenoble Alpes Métropole.
©Martin Argyroglo

Work Songs

2026-07-22T14:41:53Z

Trompette Verneri Pohjola
Synthétiseur modulaire Bettina Kee
Guitare Csaba Palotaï
Percussions Benjamin Flament
composition, saxophone ténor, clarinettes Sylvain Rifflet
Photo, vidéo et film 16 mm Maxence Rifflet
Son Céline Grangey
Lumière Maxime Baron

On chantait. Dans les usines, aux champs, sur les bateaux. Pour tenir debout, pour que le temps passe moins lourd, pour narguer les contremaîtres et faire croire au soleil. Puis le travail a changé de forme et les chants ont disparu, avalés par l'open-space, la logistique et les algorithmes, peut-être. Les frères Rifflet reviennent de cette disparition les mains pleines de sons et d'images d'hier et d'aujourd'hui, qu'ils combinent avec malice pour faire sonner le réel autrement. L'un grand manipulateur d'images et cinéaste, l'autre saxophoniste et compositeur au style hypnotique et répétitif, mêlant jazz, minimalisme, transe et musique électronique. Ils font ensemble une symphonie sonore et visuelle contemporaine avec, entre autres, les images prises et les sons enregistrés des trieuses d'amandes en Sicile, ceux des agrafeuses de cartons dans un entrepôt de livraisons massives et ceux qu'ils ont rencontrés la semaine dernière dans une entreprise en face de chez nous. Un théâtre visuel et musical qui rejoue l'histoire et nous parle à sa façon de ce que devient le monde du travail.

Production MAGRIFF
Coproductions Théâtre Durance, scène nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban
/ Théâtre de Cornouaille, scène nationale de Quimper / Théâtre du Bois de l'Aune, Aix-en-Provence
Soutiens DRAC Provence-Alpes-Côte-d'Azur / La Coopérative - Réseau pour la création musicale DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur
© Maxence Rifflet

MARC

2026-07-22T14:41:34Z

Auteur et interprète  Julien Andujar
Accompagnatrice à l'écriture de la dramaturgie Gaëlle Bellan
Accompagnatrice à l'écriture du mouvement Emilie Cornillot
Accompagnateur à l'écriture du texte Yuval Rozman
Compositeur Rowan Sawday - aka Dizraeli
Costumière Marie-José Garcia
Créateur.ice lumière et régie Juliette Gutin
Régisseur son Lucien Jorge
Chargée de production et diffusion Cécile Vernadat

On se souvient de Tatiana, cette pièce bouleversante et drôle, cabaret autobiographique et conte documentaire, dans laquelle Julien Andujar témoignait et rendait hommage à sa grande sœur disparue, en incarnant tour à tour tous ceux qui l'entouraient. Et puis, survient un autre deuil. Alors, il revient à la scène avec Marc, comme le second volet d'une saga familiale infernale. Marc est son frère, son frère agaçant par ailleurs, mort en septembre 2022, au moment précis - comme s'il l'avait fait exprès - où Tatiana (la pièce) allait être jouée pour la première fois. Le théâtre ici devient comme une cérémonie, funeste et légère, comme une façon de ne pas laisser partir les gens qu'on aime, comme un espace où nos morts ont encore des corps joyeux et le droit de parole, c'est exactement ce que Julien Andujar fait, avec son mélange unique de gravité et d'extravagance, d'humour et d'humanité.

Production Cie BIBOTCH
Coproduction DRAC Pays de la Loire et Nantes Métropole dans le cadre de l'aide au projet / Les Quinconces/L'Espal - Scène nationale Le Mans / Théâtre le Bois de l'Aune - Aix en Provence / Théâtre ONYX - Scène conventionnée de Saint-Herblain / Le Gymnase CDCN Roubaix-Hauts de France / Atelier de Paris CDCN / Les Hivernales CDCN d'Avignon / Le Triangle Cité de la danse - Rennes / Bain Public - Saint Nazaire, / Le Carreau du Temple - Paris / Nantes métropole dans le cadre de l'aide à l'amorçage de production
Soutien KLAP - Maison pour la Danse Marseille
© Amélie Fontaine