Bois de l'Aune

Les petites formes du conservatoire

2026-10-22T14:23:34Z

Avec Pablo Bonafous, Louise Charvin, Fiona Elsass-Ries, Solène Giordano, Naïs Gorlier-Barcelo, Raphaël Garello, Marie Helmer, Emma Marc, Gaspard Sarrazin, Adriano Zecchin
Mise en scène Jérémie Kalil
Texte Angus Cerini

Dans une ferme isolée, une mère et ses deux filles viennent de tuer leur mari et père,
mettant un terme à leur calvaire. Satisfaction, exaltation, peur, libération, toutes les
émotions passeront dans leurs mots et dans leur corps.

Le récit de l'auteur australien Angus Cerini, à la fois quotidien et poétique, est ici pris en
charge par un chœur d'interprètes du cycle 1 du conservatoire de Aix-en-Provence.

Présentation

2026-09-11T14:48:29Z

Depuis sa création en 2011, le théâtre du Bois de l ‘Aune mène une politique déterminée de création, de compagnonnage au long cours, d'accompagnement de l'émergence, en ouvrant très largement ses plateaux à des artistes du monde entier. Dès l'origine, le Bois de l'Aune a permis que se développent ici des logiques d'échanges artistiques, économiques, institutionnels tout autant que symboliques avec un public sans cesse plus curieux et réceptif.

Riche, plurielle, exigeante et ouverte, la politique d'accueil du théâtre a imposé au fil des années un paysage scénique tout à fait singulier dans cette région : pluridisciplinaire et internationale, elle assure le développement d'un « répertoire contemporain » ; elle constitue par ailleurs une plateforme de découvertes pour des esthétiques innovantes, des compagnies émergentes, et un premier point d'ancrage avec le public.

Résidences, productions, créations, accueils se sont imaginés ici avec le même désir de mêler fidélités et renouvellement, création locale et ouverture à l'international, théâtre, danse, cirque, jeune public et à un degré moindre musique et arts visuels. Plus qu'une simple profession de foi, ce panache affirme la force artistique du Bois de l'Aune, et est la condition pour garantir aux artistes comme aux spectateurs ces incessants échanges qui révèlent la vitalité d'une scène.

L'équipe

Direction
Patrick Ranchain
Administration générale, programmation
(en cours)
Administration générale, production
Florence T'Kint
Direction technique
Ichen Bouachraoui
Administration comptable
Laurence Ghnassia
Relations publiques
Lise Agopian
Lise Decottignies
Billetterie
(en cours)
Régie générale
Janvier Florio
Régie son vidéo
Olivier Moisan
Accueil théâtre
Mustapha El Ouali
Accueil patio
(en cours)
Équipe intermittente Charles Vollekindt, Azalyn Poletto, Eduardo Mingo, David Barlatier, Erik Billabert, Laurent Coulais, Guillaume Doullay, Sandrine Collomb Ouchikh, Elsa Cassili, Samisha Mekrelouf, Stéphane Luchetti, Karim Bouregba, Félix Doullay, César Bouteau, Frédéric Bressan, Chrysambre Villa, Hugo Zeltner, Brahim Mouhoud, Patrice Almazor, Antoine Baumann, Baptiste Peltier, Manon Deplaix, Enora Drion, Nicolas Chapoton, Hugo Zeltner

Réserver vos places

2026-09-11T14:48:02Z

BILLETTERIE

Le théâtre du Bois de l'Aune est en entrée libre sur réservation.
De manière générale, les réservations sont ouvertes pour les spectacles du mois en cours ainsi que des deux mois suivants.
Chaque premier mardi du mois, nous ouvrons les réservations pour un mois supplémentaire, afin de prolonger peu à peu l'horizon de la saison. Pour ne manquer aucune ouverture, inscrivez-vous à notre newsletter : elle vous en soufflera les dates.
Vous pouvez réserver vos places à l'accueil du théâtre ou par téléphone au 04 88 71 74 80, du mardi au vendredi, de 14h à 18h et également en ligne sur www.boisdelaune.fr. Nous ne prenons pas de réservations par mail.
Si un spectacle affiche complet, n'hésitez pas à vous inscrire sur notre liste d'attente par téléphone. En cas de désistement ou de libération de places, nous vous recontacterons.
Vous pouvez également vous présenter à la billetterie avant chaque représentation : des places peuvent se libérer jusqu'au dernier moment.
En cas d'empêchement, nous vous remercions de nous prévenir dès que possible afin que vos places puissent profiter à d'autres spectateurs.

Accessibilité
Le théâtre est accessible aux personnes à mobilité réduite. Si vous êtes en fauteuil roulant, un emplacement dédié vous est réservé au premier rang. Afin de vous accueillir dans les meilleures conditions, nous vous invitons à le préciser au moment de votre réservation.
Les chiens d'assistance sont les bienvenus en salle.
Certaines représentations sont proposées en audiodescription. Elles sont signalées sur les pages des spectacles concernés.

RELATIONS AVEC LES PUBLICS

Vous êtes élève, étudiant, enseignant, amateur de théâtre, travailleur social, groupe d'amis ou d'étudiants, association, comité d'entreprise… l'équipe des relations avec les publics vous accueille au théâtre ou vous rejoint là où vous êtes et vous accompagne sur des choix de spectacles en imaginant avec vous des parcours sur mesure - rencontre informelle, bord de plateau, visite, atelier de pratique....
Vous ne connaissez pas le théâtre du Bois de l'Aune, vous vous posez des questions sur la programmation ou nos actions, contactez Lise Agopian ou Lise Decottignies.
Lise Agopian 04 88 71 74 87 | agopianl@mairie-aixenprovence.fr
Lise Decottignies 04 88 71 74 83 | decottigniesl@mairie-aixenprovence.fr

Venir au BLA

2026-09-11T14:47:41Z

ACCÈS

Le théâtre du Bois de l'Aune est situé au Jas de Bouffan - 1bis, place Victor Schoelcher, 13090 Aix-en-Provence

À PIED OU À VELO

Depuis le centre ville de Aix - la Rotonde - compter 15 minutes en vélo et 35 minutes à pied
Itinéraires mappy

EN TRANSPORTS EN COMMUN

Depuis le centre ville de Aix - la Rotonde - compter environ 15 minutes :
Lebus ligne A / arrêt Thermidor * circule jusqu'à 1h du matin

Depuis Marseille :
Lecar ligne 50 * dernier retour Aix>Marseille à minuit
Le train * horaires à retrouver sur le site de la Sncf
Puis Lebus Ligne A / arrêt Thermidor * circule jusqu'à 1h du matin

Le site le pilote pour les déplacements dans la métropole

EN VOITURE

Les soirs de spectacles, il est recommandé, par respect de nos voisins, de ne pas se garer sur la place Victor Schoelcher, face au théâtre. Nous vous invitons à utiliser les deux parkings gratuits à proximité :

parking du Patio
parking de la place de la Croix Verte (place du Marché)

Découvrez en ligne la saison 26-27

2026-07-23T15:42:00Z

Entrer au Théâtre du Bois de l'Aune, c'est accepter de se laisser déplacer. Par une parole, une musique, un geste, un silence. Cette saison encore, des artistes venus d'horizons différents nous invitent à regarder le monde comme il va, comme il ne va pas, et à imaginer ensemble d'autres possibles.

Découvrez la saison en ligne en cliquant ici.

Les élèves à l'Assaut

2026-07-22T14:43:41Z

Le Théâtre du Bois de l'Aune poursuit cette saison son heureuse collaboration avec la section théâtre du Conservatoire Darius Milhaud. Tout au long de l'année, les élèves investiront régulièrement le plateau et les espaces du théâtre avec des petites formes ou des présentations de travaux en cours, des rencontres avec le public et des temps de recherche menés aux côtés d'artistes invités. Autant d'occasions de partager le plaisir du théâtre en train de se faire, d'accompagner les premiers pas d'une vocation, d'observer des jeunes interprètes expérimenter, chercher, prendre des risques, s'interroger sur leur pratique… La saison s'achèvera par un temps fort, Les Théâtrales, fin juin, véritable rendez-vous consacré aux créations et aux projets portés par les élèves. Parce que le théâtre est aussi un lieu de transmission, nous sommes heureux d'ouvrir notre scène à celles et ceux qui en écriront peut-être l'avenir.

Des petites formes sont proposées avant spectacles les jeudi 12 novembre à 18h et 28 janvier à 18h30, ainsi que le lundi 22 mars à 18h

Il ne m'est jamais rien arrivé

2026-07-22T14:43:32Z

D'après Le Journal de Jean-Luc Lagarce - © Éditions Les Solitaires Intempestifs
Mise en scène Johanny Bert
Assistanat à la mise en scène Lucie Grunstein
Adaptation et interprétation Vincent Dedienne
Dessinatrice au plateau Irène Vignaud
Création lumière Robin Laporte
Création silhouette Amélie Madeline
Costumes Alma Bousquet / Vincent Dedienne est habillé par Agnès b.

L'auteur, metteur-en-scène, homme de théâtre considérable Jean-Luc Lagarce a tenu un journal pendant dix-huit ans. De ses vingt ans jusqu'à trois jours avant sa mort, du sida. Il y parle de tout, du théâtre qu'il fabrique avec sa petite compagnie à Besançon, d'amour et de manque d'amour, des amis, de Paris, des années qui accélèrent, de cette maladie infernale qui s'installe et de courage devant la mort qui approche. Il y parle avec un humour féroce, une tendresse sèche, une lucidité qui parfois coupe le souffle. Vincent Dedienne s'est plongé dans ces quelques mille pages et nous offre une heure de théâtre au singulier. Ce n'est pas une biographie. Ce n'est pas un hommage. C'est quelque chose de plus intime, vraiment. Avec cette façon de tenir l'émotion à distance sans jamais la laisser tomber, d'être drôle et grave en même temps. L'histoire d'un solitaire, fou de théâtre, pudique et exhibitionniste à la fois. On ressort de ce spectacle avec l'impression étrange d'avoir rencontré quelqu'un, de vif, imparfait, et terriblement présent.

Production Théâtre de l'Atelier
Coproductions Théâtre de la Romette
Soutiens Remerciements à François Berreur, Agnès B, Anne et François Creamer
© Cédric Roulliat

PALMYRA

2026-07-22T14:43:19Z

Création et jeu Bertrand Lesca et Nasi Voutsas
Dramaturgie Louise Stephens
Création Lumière Jo Palmer
Directrice de production et de diffusion Khenory Sok
Chargée de production Jessica Barber
Administratrice Clelia Coussonnet

Au début, il y a une assiette en morceaux. On ne sait pas comment elle s'est cassée, on ne le saura jamais. Et puis une autre se casse, une autre encore... Bertrand et Nasi, Bert & Nasi comme on les appelle, décident de passer outre et de continuer, mais la dynamique est là, il semblerait, ça ne s'arrêtera plus, et le duo non plus. Bert, Français, éloquent, charmant, et toujours un peu dans son tort. Nasi, Grec, plus enragé, toujours plus ou moins victime de ce que l'autre lui fait, refont l'histoire. Entre bris de porcelaine et fous rires, ils nous parlent l'air de rien, sans en parler, de la destruction de la ville syrienne de Palmyre, de la guerre, de bombes, de ruines, d'impuissance… On casse ou ça se casse, ça devient comme un jeu, on confie un marteau à un spectateur… alors on casse ? Plein de tessons finissent par couvrir le plateau… Ils sont deux clowns qui cognent, mi-drôles mi-tristes, politiques en un sens, à la colère joyeuse, qui font un spectacle qui ne ressemble qu'à eux.

Soutiens Développé avec le soutien de Croquis BCN / Sala Beckett (Barcelone) Tobacco Factory Theatres / Nuffield, Southampton Theatres / Ovalhouse (Londres), HOME (Manchester) / MAYK et Arts Council England.
© Alex Brenner

Mon actrice(s) principale(s)

2026-07-22T14:43:04Z

Texte, mise en scène et réalisation Lazare
Avec Anne Baudoux et Mourad Musset
Avec la participation à l'écran de Ouria, Lazare, Mourad Musset, Thibault Lacroix, Olivier Martin Salvan, Mohand Azzoug, Anne Baudoux.
Régie lumière, vidéo Philippe Ulysse

La toute première pièce de Lazare s'intitulait Passé-je ne sais où, qui revient. Deux autres suivirent pour constituer au fil du temps une trilogie épique et poétique entre l'Algérie et la France. Dans les trois pièces il y a Ouria, le personnage inspiré de sa mère, et Libellule, l'alter-ego sur scène de l'auteur metteur-en-scène. Interprétés depuis 17 ans par l'actrice Anne Baudoux et le musicien Mourad Musset. Ensemble ils reviennent un peu en arrière comme on prend de l'élan et interrogent joyeusement le chemin parcouru. Chemin de plateau, de jeu et d'écriture, d'art et de création qui depuis ne cesse de nous toucher et de bousculer les genres. Ici dans un film et puis sur scène. Où la « vraie » Ouria rencontre la « fausse », où Lazare (Libellule) demande à sa mère d'être le rôle principal dans sa prochaine pièce, et tout se mélange un peu. Une histoire de vie, de théâtre, de rencontres et de familles.

Le Lac

2026-07-22T14:42:47Z

Scénario, Livret et Composition Maud Chapoutier, Lucas Hercberg, Aloïs Benoit
Mise en scène Céline Champinot, artiste associée au CDN de Montpellier
Scénographie Emilie Roy
Costumes Antonin Fassio
Création lumière Elsa Sanchez
Regard extérieur Maud Chapoutier
Régisseur Général Romain Bouez
Régisseur Son (face) Frank Rivoire
Régisseur Son (retour) Duncan Dumoulin
Régisseur Lumière Ophélie Sire
Régisseur Lumière Johanna Moaligou
Régisseur Plateau Martin Legros
Chargée de Production et d'administration Sophie Blondeau
Chargé de Production et de diffusion Benjamin Pelfrène

Avec Lou Rivaille - Soprano / Fanny Lhéritier - Soprano / Majdouline Zerari - Mezzo-Soprano / Anne Davienne - Mezzo-Soprano / Remy Poulakis - Ténor / Pierre Barret-Mémy - Baryton /Etienne Chevallier - Basse / Mathilde Bouillot -Flûtes / Laurent Vichard - Clarinettes / Damien Sabatier - Saxophone Alto, sopranino / Benjamin Nid - Saxophone Alto / Thibaut Fontana - Saxophone Ténor / Yannick Narejos - Saxophone Ténor / Stéphanie Aurières - Saxophone Baryton / Félicien Bouchot - Trompette, Bugle
/ Emmanuelle Legros - Trompette, Bugle / Yannick Pirri - Trompette, Bugle / Aloïs Benoit - Trombone, Euphonium / Grégory Julliard - Trombone, Tuba / François Mignot - Guitares / Mélissa Achiardi - Vibraphone / Matthieu Naulleau - Claviers / Lucas Hercberg - Basse, contrebasse / Corentin Quemener - Batterie, percussions / Lionel Aubernon - Percussions, synthétiseurs

Il y a un lac. Taille moyenne, température agréable, végétation accueillante, faune diversifiée. Et puis un matin, stupeur : le maire du village interdit la baignade. Mais pourquoi ? Ça n'a aucun sens. Une décision purement arbitraire, non motivée, scandaleuse, quasi scélérate... Chacun réagit à sa façon : par la lutte, la discussion, le sabotage, la ruse… n'importe comment, même par la magie. Voilà l'histoire folle qui fait la trame d'un spectacle foutraque qui casse la baraque : dix-huit musiciens, deux batteries, une grosse dizaine de cuivres, un vibraphone, de la guitare électrique, des polyphonies vocales, et huit solistes pour raconter tout cela dans une comédie musicale opératique absolument hors norme. Le Very Big Experimental Toubifri Orchestra, collectif lyonnais fondé en 2006, a toujours porté la musique à ses extrêmes limites : jazz, free jazz, rock, folie savante. Le Lac est leur nouvelle grande aventure, une fable poético-politique absurde et jubilatoire.

Production La Grande Expérimentale
Coproductions Théâtre de la Renaissance - Scène conventionnée de Oullins Pierre Bénite / Opéra National de Lyon / Théâtre Durance Scène Nationale de Château-Arnoux-Saint-Auban / Tiers-Lieu les Grandes Voisines - Francheville
Soutiens DRAC Auvergne-Rhône-Alpes, Région Auvergne-Rhône-Alpes, Ville de Lyon, Spedidam, SACEM, Adami, CNM
© Bruno Belleudy