Bois de l'Aune

Jazz expérience

2023-03-07T14:39:36Z

Guitare électrique, composition Pascal Charrier
Contrebasse Leïla Soldevila
Batterie Emilian Ducret
Saxophone Charley Rose

@Philippe Clin / Hélène Ducommun / Hélène Ducommun / Matthieu Barjolin

Pour écrire le répertoire de son quartet Jazz Experience le guitariste Pascal Charrier a puisé dans ses souvenirs d'enfance et dans ses impressions liées à sa relation à la nature.

Ainsi ce quartet de Jazz Contemporain vous emmène dans un récit intime que le guitariste livre ici avec une grande simplicité.

Au cours de la dernière saison, Pascal Charrier et la contrebassiste Leïla Soldevila ont proposé chaque trimestre une version de ce répertoire avec différents invités qui venaient chacun proposer leur lecture de ce récit. Pour cette sortie de résidence vous aurez l'occasion d'entendre le Quartet avec une nouvelle équipe ainsi que des nouvelles compositions qui viennent renouveler et enrichir ce propos.

Le Théâtre du Bois de l'Aune est associé au travail de Pascal Charrier dans le cadre du dispositif Compositeur associé dans les scènes pluridisciplinaires proposé par Ministère de la Culture et la Sacem.

Production Naï No Production
Résidences Théâtre du Bois de l'Aune
Soutien Ministère de la Culture-DRAC Paca / Région SUD Provence-Alpes-Côte d'Azur / Conseil Départemental de Vaucluse / Ville d'Apt / SPEDIDAM / CNM

Voyage pour n'importe où

2023-01-27T14:32:23Z

Etudiants impliqués dans le projet : Mathilde Beauvois, Noé Cambon, Amaya Cascio, Woojong Choi, Elliot Dijol, Joséphine Hasselin, Raphaël Hentz, Laura Jacob, Haeun Jo, Alice Lagarde, Gaël Lévêque, Manuella Machado, Marguerite Maréchal, Anaël Martin, Tonio Nitche, Sanha Park, Gaultier Salcedo, Estelle Savini, Célia Tremori

Enseignants et assistants ayant encadré et participé au projet : Catherine Melin, Abraham Poincheval, Cédric Caprio, Kenza Merouchi

La proposition croise un projet pédagogique porté par Abraham Poincheval et Catherine Melin, artistes-enseignants à l'école avec une vingtaine d'étudiants toutes années confondues à la volonté de développer des actions sur le territoire en lien avec des opérateurs aixois.
Les élèves associés au projet ont voyagé à travers l'Europe et ses alentours entre le 10 et le 15 décembre 2022, chacun suivant une destination tirée au sort.
Entre Lisbonne et Tunis, Bucarest et Barcelone, Montélimar ou Berlin, ils ont fait l'expérience de l'étonnement et de l'aléatoire dans un territoire inconnu qu'ils ont documenté, déplacé, transformé.
Le voyage se poursuit au Bois de l'Aune où ils présenteront le résultat de ces expérimentations lors d'une exposition présentée en mars.

Ouverture de l'exposition : jeudi 2 mars à 18h, en entrée libre

Exposition réalisée en partenariat avec l'école supérieure d'art d'Aix-en-Provence Félix Ciccolini dans le cadre du Studio Pratiques d'espace et co-création

La faille

2023-01-23T13:07:00Z

Auteur Serge Kribus
Avec Melissa Merlo, Léo Nivot et Paul Pascot

La terre craque. Une faille est apparue dans le Nord du Canada. Une autre en Belgique, une autre encore en Sibérie. Les failles étonnent. Elles sont larges et profondes et personne n'en comprend la cause. Des immeubles s'effondrent, des villes entières sont englouties. Les failles se multiplient et la réalité se révèle. La terre est pourrie. Les gouvernements recherchent les causes et les responsables de ce cataclysme. Ils organisent leur éternelle rivalité et entrent en conflit.

Pendant qu'ils se nourrissent sur la bête, Solee, une jeune fille de 14 ans refuse de se soumettre à l'ordre établi. Elle veut vivre. Contrainte de fuir la zone de protection et poursuivie par les autorités, elle rencontre Kweta, un jeune homme de 14 ans, en fuite, comme elle.
Ensemble, ils explorent un monde qu'ils ne connaissent pas.

Après l'écriture de L'Amérique, la compagnie Bon-qu'à-ça a commandé un nouveau texte à Serge Kribus. Il s'agit de La Faille qui sera mis en scène par Paul Pascot en 2023-2024.

Les Rebonds, parfois programmés, parfois à l'improviste suivant les rencontres et l'actualité, où un auteur, un acteur ou un metteur en scène vient nous lire et présenter un texte sur lequel il travaille. Une fois le midi dans le hall du théâtre, une fois en soirée chez un spectateur du Bois de l'Aune.

Marie, midi, minuit

2022-11-02T09:49:45Z

Avec Marie Vialle et Pascal Quignard
Image Stéphane BATUT 
Son Rémy CHANAUD, Florent LAVALLÉE 
Montage Liza IGNAZZI, Louis RICHARD

 Produit par Mélanie GERIN
Coproduit par Anne MATATTIA, Stanley WOORWARD

Projection proposée en parallèle aux représentations de Dans ce jardin qu'on aimait .

Marie Vialle, une comédienne incandescente, joue une pièce de Pascal Quignard. Ses partenaires sont une chouette et une corneille. De répétitions en représentations, elle s'abandonne au rêve perturbant que lui inspire la présence sauvage de ces oiseaux.
Dans ce portait documentaire intimiste, Stéphane Batut suit les préparatifs d'une pièce de théâtre performative issue de la collaboration entre la comédienne Marie Vialle et l'écrivain Pascal Quignard. La Rive dans le noir, véritable performance des ténèbres, a été présentée au Théâtre du bois de l'Aune lors de la saison 2016-2017.

Stéphane Batut
Depuis une vingtaine d'années, il occupe la plupart de son temps à réunir le casting de films. Au fil des années, il a pu mettre à contribution son amour des rencontres et des acteurs, qu'ils soient professionnels ou non, pour des cinéastes aux univers très singuliers et très divers : Mathieu Amalric, Arnaud Desplechin, Nicole Garcia, les frères Larrieu, Bruno Podalydès, Riad Sattouf, Claire Simon ...
Quatre années passées au département cinéma de Paris VIII lui ont permis de s'essayer à la réalisation de courts-métrages. Quinze ans plus tard, il s'engage dans la réalisation de documentaires. En 2019, son premier long-métrage Vif-argent reçoit le prestigieux Prix Jean Vigo et le prix Louis Delluc du premier film.

Un film de Stéphane Batut
Une coproduction Zadig Productions, Les Films de la nuit, compagnie Sur le bout de la langue

Debout-payé ou le regard du vigile

2022-10-07T14:47:25Z

Auteur Gauz
Mise en lecture et adaptation Nanouk Broche
Avec Lea Jean-Theodore, Sofy Jordan

Une programmation de Par les villages dans le cadre d'une 5ème Saison Biennale d'art et de culture

Dans le milieu des Ivoiriens en France, le métier de vigile est tellement ancré
qu'il a généré une terminologie spécifique et toujours teintée des expressions
colorées du langage populaire abidjanais, le nouchi.
Debout-payé : désigne l'ensemble des métiers où il faut rester debout pour
gagner sa pitance.
Zagoli : désigne le vigile lui-même.
Gauz

INSTITUT OPHÉLIE

2022-09-19T15:56:03Z

Une pièce de Nathalie Garraud et Olivier Saccomano
Écriture Olivier Saccomano
Mise en scène Nathalie Garraud
Scénographie Lucie Auclair
Costumes Sarah Leterrier
Lumière Sarah Marcotte
Son Serge Monségu
Assistanat à la mise en scène Romane Guillaume et Romane Guillaume
Avec Mitsou Doudeau, Zachary Feron, Mathis Masurier, Cédric Michel, Florian Onnéin, Conchita Paz, Lorie-Joy Ramanaidou, Charly Totterwitz, Maïka Radigales

L'histoire a lieu dans un lieu, L'institut Ophélie donc, vendu, racheté plusieurs fois depuis la fin de la Grande Guerre, les grands débuts de la Grande Industrie et du Grand Marché ; un lieu qui a recueilli il n'y a pas si longtemps des jeunes filles inadaptées, qui ne s'adaptent toujours pas, folles probablement. Un lieu où l'on apprend la désadaptation et le sens du combat par la pratique du théâtre et de la peinture, encore aujourd'hui, avec les acteurs magnifiques et la troupe du Théâtre des 13 vents.

Production Théâtre des 13 vents Centre Dramatique National Montpellier
Coproduction Les Quinconces-L'espal Scène nationale Le Mans / L'empreinte Scène nationale Brive-Tulle /Théâtre de l'Archipel Scène nationale de Perpignan / Centre Dramatique National de l'Océan Indien / La Comédie de Reims Centre Dramatique National / Les Halles de Schaerbeek / Châteauvallon-Liberté Scène nationale Toulon / Le Parvis Scène nationale Tarbes-Pyrénées / Théâtre du Bois de l'Aune
Soutien Fonds d'insertion de L'éstba

LECTURES D'ALBERT CAMUS

2022-09-13T14:56:49Z

Avec Bérengère Warluzel et Charles Berling

Dans le cadre d'une 5ème Saison biennale d'art et de culture

À l'occasion de l'Année Camus, initiée par la Région Sud, Bérengère Warluzel et Charles Berling nous font traverser, par extraits, la vie et l'œuvre immense d'Albert Camus, romanesque, théâtrale, philosophique, engagée... ses passions artistiques, amoureuses, sportives, ses origines et ses voyages... De l'Algérie au Vaucluse, en passant par Paris et New-York, il est une des voix principales des grandes batailles d'idées et de pensée qui agitaient la France et le monde de l'après-guerre.

Légende visuel : Albert Camus en Suède lors de la remise du Prix Nobel, 1957, Fonds Albert Camus, Bibliothèque Méjanes, Aix-en-Provence, CMS2. P02-25C

DAnS CE JARDIn QU'On AImAIt

2022-09-08T16:06:01Z

Conception et mise en scène Marie Vialle
Textes Pascal Quignard
Adaptation David Tuaillon, Marie Vialle
Scénographie et costumes Yvette Rotscheid
Son Nicolas Barillot
Lumière Joël Hourbeight
Travail vocal et musical Dalila Khatir
Photo de la chouette Marc Blanchet
Régie générale Antoine Seigneur
Construction du décor Pascal Brodin et son équipe Ateliers du Théâtre National de Nice - Max Alfandari
Interprétation libre des partitions de Simeon Pease Cheney & Pascal Quignard
Photo de la chouette Marc Blanchet
Remerciements Eric Didry
Chargée de production Ysore Bonnardel
Avec Laurent Poitrenaux et Marie Vialle

On entre par les sons dans ce récit captivant, émouvant ; les sons qu'on entend vraiment, ceux qui sont racontés par la voix et l'écriture, ceux qu'on voit, presque, sur le plateau. On retrouve avec bonheur Marie Vialle, actrice, violoncelliste... Elle adapte et s'inspire d'un roman de Pascal Quignard, Ce jardin qu'on aimait, qui s'inspire lui-même des écrits et de la vie de Simeon Pease Cheney et de sa fille. Pasteur et musicien, réfugié dans le deuil éperdu de sa femme, il note méthodiquement les bruits du monde, notamment le chant des oiseaux, qu'on entend aussi. Il est question de silence et d'attention, de solitudes et de création.

En parallèle aux représentations, découvrez Marie, Midi, Minuit.
Un court métrage documentaire réalisé par Stéphane Batut, sur le travail de Marie Vialle et son lien avec Pascal Quignard.
Documentaire - 2022 – 40' Autour du spectacle La Rive dans le noir de Pascal Quignard et Marie Vialle.
Coproduction Zadig Films, Cie Sur le bout de la langue

Production Cie sur le bout de la langue
Production déléguée Théâtre du Bois de l'Aune Aix en Provence
Coproduction Théâtre National de Nice / Châteauvallon-Liberté Scène nationale de Toulon / Festival d'Avignon / La Comète, Scène nationale de Châlons en Champagne / Théâtre du Bois de l'Aune / Théâtre des Célestins Lyon / Théâtre Garonne Scène européenne Toulouse / Comédie de Picardie Scène conventionnée d'Amiens

Avec le soutien de la Drac Auvergne-Rhône-Alpes, des Activités Sociales de l'Energie, du Cent-quatre Paris, du Théâtre de la Bastille Paris
Avec l'aide de Sylvie Cruguet, François Chattot et Martine Schambacher

LA BOUM BOOM BUM

2022-09-05T16:29:01Z

Conception Arthur Perole
Collaborateur artistique Alexandre Da Silva
Musicien Marcos Vivaldi
Régie générale Nicolas Galland
Production diffusion Sarah Benoliel
Administration Anne Vion
Remerciements Anthony Merlaud
Avec Séverine Bauvais, Sarah Benoliel, Aniol Busquets, Marion Carriau, Selma Goueygou, Joachim Maudet, Alexandre Da Silva, Arthur Perole, Lynda Rahal et Ethan Dufourg, Victoria Gebelin, Liam Simeonov, Matéo Morel, Nicolas Barras

Chorégraphe joyeux et inspiré, Arthur Perole vous invite à une fête artistique à vivre jusqu'au bout de la nuit, avec les danseuses et les danseurs de sa compagnie.

Une soirée folle au Théâtre du Bois de l'Aune complètement transformé pour l'occasion, où chacun muni d'un casque audio, est invité à participer à une Silent Party et à déambuler de stand en stand.
Une fête où l'on se fait offrir une danse au Kabaretto, où l'on écoute la BBBRadio en live, où l'on se connecte à son futur au Turfu, où l'on chante à tue-tête au Karaolove, où l'on danse sur le Dj set italo disco électro de Marcos Vivaldi.

Laissez-vous emporter par l'énergie communicative de la fête et venez partager la dernière soirée de la saison avec nous.

Production Compagnie F
Coproduction Théâtres en Dracénie scène conventionnée / La Commanderie Saint-Quentin-en-Yvelines / Festival Paris l'été
Résidence Le Carreau du Temple Paris / Centre dramatique national Pantin / La Commanderie Saint-Quentin-en-Yvelines
La production de La BOUM BOOM BUM a également été financée par les cessions des représentations de Ballroom annulées en 2021 au Théâtre Durance scène conventionnée, aux Centres Culturels de Limoges et dans le cadre de Traverses temps fort professionnel
La compagnie est subventionnée par la DRAC Provence-Alpes-Côte d'Azur (aide à la structuration) / la Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur / le département des Bouches-du-Rhône / la ville de Marseille
Arthur Perole est artiste associé au Ballet Preljocaj CCN d'Aix-en-Provence pour l'année 2022 et 2023 et en compagnonnage artistique avec KLAP Maison pour la danse à Marseille

@QuentinChevrier

NOS CORPS VIVANTS

2022-09-05T16:28:56Z

Chorégraphie Arthur Perole
Collaborateur artistique Alexandre Da Silva
Musique live Marcos Vivaldi
Lumière Anthony Merlaud
Costumes Camille Penager
Régie générale, lumières Nicolas Galland ou Anthony Merlaud
Régie son Benoit Martin
Production diffusion Sarah Benoliel
Administration Anne Vion

Arthur Perole danse comme on aime, l'émotion à fleur de peau. Nous l'accueillons ce printemps pour deux moments précieux. Un solo mélancolique en mode cabaret, Nos corps vivants, où il convoque en chansons et en mouvement son besoin vital de romantisme. Le second soir, après la représentation, il nous invite à déambuler, un casque sur les oreilles, au gré de nos fantaisies, dans sa Boom Boom Bum, une sorte de fête foraine un peu folle, artistique et secrète, où l'on change de stand d'un simple clic.

Production Compagnie F
Coproduction Théâtres en Dracénie scène conventionnée Draguignan / Centre chorégraphique national de Rilleux-la-Pape / Les Hivernales CDCN Avignon / KLAP Maison pour la danse Marseille / Micadanses Paris
Soutien le Zef Scène nationale Marseille Mécénat / Groupe de la Caisse des dépôts
Résidence CCN2 Grenoble / Chaillot Théâtre national de la danse Paris / SUBS lieu vivant d'expériences artistiques Lyon

Arthur Perole est artiste associé au Ballet Preljocaj CCN d'Aix-en-Provence / En compagnonnage artistique avec KLAP Maison pour la danse Marseille.

@ Nina Flore HERNANDEZ