Bois de l'Aune

GARDIEN PARTY

2021-07-22T13:06:59Z

Conception, réalisation Mohamed El Khatib, Valérie Mréjen
Image Yohanne Lamoulère, Zacharie Dutertre
Montage Emmanuel Manzano
Scénographie Frédéric Hocké
Assistanat de projet Vassia Chavaroche
Collaboration linguistique Marianne Segol et Iris Raffetseder
Régie Arnaud Léger et Zacharie Dutertre

Avec  huit agents de surveillance de musées

Le Théâtre du Bois de l'Aune est associé au travail de Mohamed El Khatib

Dans chaque salle d'exposition que l'on visite, il y a un gardien installé sur le seuil. Comment vivent-ils ce temps, la proximité des œuvres et le passage des visiteurs ? Valérie Mrejen et Mohamed El Khatib sont allés les rencontrer, dans une trentaine de musées à travers le monde. Avec certains d'entre eux, russe, belge, iranien, suédois, new-yorkais, ils proposent au musée Granet une performance joueuse, qui entrelace leurs témoignages souvent insolites et cocasses, leur métier et le regard qu'ils portent sur nous qui ne les voyons pas.

Gardien Party from Manu Manzano on Vimeo.

Production Zirlib
Soutien Fondation d'entreprise Hermès dans le cadre de son programme New Settings / Institut français dans le cadre du programme Théâtre Export
Coproduction les Spectacles-Vivants-Centre Pompidou ; Paris / le Théâtre de la Ville ; Paris / Festival d'Automne ; Paris / Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie / le TnB - Théâtre national de Bretagne ; Rennes / le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique ; Nantes / le Tandem Douai-Arras, scène nationale / le Théâtre Paul Éluard, scène conventionnée de Choisy-Le-Roi / Théâtre Garonne, scène européenne
Soutien festival ActOral-Montévidéo ; Marseille / Centre national des Arts Plastiques
Partenariat (en cours) MUseum MOderner Kunst Stiftung Ludwig Wien (MUMOK) ; Vienne / Centre Pompidou ; Paris / Museum of Modern Art (MoMa) ; New-York / MUDO Musée de L'Oise ; Beauvais / Moderna museet-musée d'art moderne de Stockholm / Musée de l'Ermitage ; Saint- Pétersbourg / Musée des Beaux-Arts ; Orléans
Production-Diffusion Sylvia Courty
Administration Alice Le Diouron
Presse Nathalie Gasser
Zirlib est conventionnée par le ministère de la Culture-Direcetion des Affaires culturelles Centre-Val de Loire, par la Région Centre-Val de Loire et soutenue par la Ville d'Orléans
Mohamed El Khatib est artiste associé au Théâtre de la Ville à Paris et à Malraux, scène nationale de Chambéry et de la Savoie. Valérie Mréjen et Mohamed El Khatib sont tous deux associés au Théâtre national de Bretagne
Valérie Mréjen est représentée par la Galerie Anne-Sarah Bénichou
© Yohanne Lamoulère

Œdipe roi | Bastia

2021-07-22T13:06:51Z

D'après Œdipe Roi de Sophocle et Impressions d'Œdipe de Noël Casale
Conception, mise en scène Noël Casale
Chant A Filetta
Traduction française Jean et Mayotte Bollack (éd. de Minuit 1985/1994)
Traduction corse Jean-Claude Acquaviva
Assistanat à la mise en scène Jérôme Tisserand
Scénographie, costumes Cecilia Galli
Lumière Pierre Peyronnet

Avec James Alliot, Yann Boudaud, Pierre Chiarelli, Jacques Filippi, Sarah Legato, Xavier Tavera, Cecilia Galli et A Filetta (Jean-Claude Acquaviva, François Aragni, Jean-Do Bianco, Petr'Antò Casta, Paul Giansily, Maxime Vuillamier)

Spectacle en corse surtitré en français

Des gens de Bastia nous racontent aujourd'hui la Thèbes antique, la grande peste, la peur de tous et de tout, l'histoire d'Œdipe, qui se découvre, en voulant sauver la ville, meurtrier de son père, époux de sa mère et devient fou... Noël Casale s'empare de la pièce de Sophocle et l'adapte entre deux langues, le français et le corse. Avec les acteurs et le célèbre ensemble de chanteurs polyphoniques A Filetta, il fait des ponts entre le tragique ancien et nos modernités.

Représentations reportées aux 24 et 25 juin 2021

Production déléguée Théâtre du Commun ; Bastia
Co-production Centre Culturel Alb'Oru-Ville de Bastia / Théâtre de Bastia / Aria Olmi Cappella
Soutien Collectivité Territoriale de Corse / Ville de Bastia / Théâtre Joliette-Lenche ; Marseille /King's Fountain Fondation / SPEDIDAM / ADAMI / CCAS Corse / Commune de Sisco
Avec la participation artistique du Jeune Théâtre National ; Paris
© DR

JE SUIS VENU VOUS DIRE

2021-07-22T13:06:47Z

Conception, réalisation Christian Mazzuchini
Coréalisation, scénographie, mise en scène Marilyne Le Minoux
Lumière, régie générale Éric Valentin
Images Karim Dridi
Musique Dimitri Mazzuchini, Sacha Mazzkin, avec la participation amicale d'Adriano Calamia
Fabrication du décor Le Fouyoscope, Emérantine Vignon, Jeff Merot
Montage de textes François-Xavier Ducret, Marco Ercolani, Ascanio Celestini, Estève soler, Gherasim Luca, Je suis venu vous dire de Christian Mazzuchini

Avec Christian Mazzuchini, Marilyne Le Minoux, la chienne Gina

Représentations reportées au mardi 8 juin à 14h30 et 19h.

Sur un air de fantaisie foraine ou de Varietas italiennes, de faux sosies d'artistes célèbres aux imitations approximatives viennent nous dire des histoires, drôles et graves à la fois, qui reflètent le chaos de notre société et aspirent à des retournements joyeux. On y parle de progrès, d'amour et de démocratie, de ce que nous choisissons, de ce que nous subissons, à la fois pour en rire et résister, vers l'avenir, sous la houlette enchantée de Christian Mazzuchini.

Production Zou Maï Prod
Coproduction Théâtre des Salins Scène Nationale de Martigues / Théâtre du Bois de l'Aune ; Aix-en-Provence / Théâtre de la Bourse du Travail CGT ; Avignon / Théâtre de la Joliette ; Marseille
Partenariat Théâtre Comoedia ; Aubagne / Au Bout du Plongeoir ; Thorigné-Fouillard / L'hôpital Guillaume Régnier ; Rennes
Soutien Ministère de la Culture -Direction des affaires culturelles Paca / Région Sud Provence-Alpes-Côte d'Azur / Département des Bouches-du-Rhône / SPEDIDAM / (en cours) Ville de Marseille / (en cours) Département des Bouches-du-Rhône
Chargée de production Joëlle Vandoorne
Remerciements Joëlle Cattino, Michel Bellier, Corinne Agostini, Jean-Pierre Chupin, Richard Patatut, Paul et Isabelle Fructus, Gilbert et Mado Zaffini, Bernard Charbonnier
© Marilyne Le Minoux

LE PETIT POUCET ET L'OGRE

2021-07-22T13:06:45Z

Texte Charles Perrault
Adaptation, mise en scène Anna Fagot
Lumière, régie Gérard Garnier
Collaboration artistique oreille extérieure, Jeanne Alcaraz ; regard extérieur chorégraphique, Marie Hélène Desmaris

Avec Julien Gourdin

+ 6 ans

Ici, le petit marmot fragile, les parents qui veulent l'abandonner, l'ogre qui veut manger la chair fraîche, les ombres et les bêtes dans la forêt, la fratrie méchante et celui qui raconte sont tous la même personne, joués par le même acteur. Comme s'il y avait en chacun de nous la possibilité d'être le géant qui dévore et le tout petit qui sauve, la peur et l'envie d'avoir peur, de l'abandon et des retrouvailles. Et le plaisir de raconter des histoires.

Représentations reportées au vendredi 9 juillet

Production Compagnie Entre !
Soutien Théâtre des Ateliers ; Aix en Provence / Espace Jeunesse Bellegarde ; Aix en Provence / 3bisf, lieu d'arts contemporains ; Aix en Provence
La Compagnie Entre ! a été accompagnée dans son développement par la couveuse Cado de l'A.M.I. aide aux musiques innovatrices-Friche la Belle de Mai et par l'association Les Têtes de l'Art ; Marseille

AVEC LE DOS DE LA CUILLÈRE

2021-07-22T13:06:41Z

Conception, réalisation Céline Schmitt, Ivon Delpratto
Création sonore Sébastien Cirotteau, Benjamin Glibert, Benjamin Maumus, l'équipe du GMEA à Albi
Création lumière Ivon Delpratto, Gérard Nuel
Décor, machineries Céline Schmitt, Ivon Delpratto, Benoît Fincker
Regards complices Camille Boitel, Nasrin Pourhosseini, Joëlle Noguès, Jean-Charles Lemoine, Juliette Nivrard

Avec Céline Schmitt, Ivon Delpratto

+ 6 ans

D'un mot ou d'un geste conjugué, d'un son, d'un objet ou d'une image, la compagnie Espégéca fait tout un monde merveilleux et réjouissant qui n'en finit pas de déborder son sujet. Par exemple, si l'on part d'une grosse "marmite" on danse très vite avec, en faisant des rythmes à la cuillère, on parle de "nager dans le potage" ou de "cracher dans la soupe", la table chante un air de bouillon… On déborde et on s'échappe avec eux, dans un imaginaire infini.

Représentations reportées au 13 juillet 2021

Production Compagnie Espégéca
Coproduction Festival MIMA, Festival des arts de la Marionnette ; Mirepoix / L'Estive, scène nationale de Foix et de l'Ariège
Compagnonnage, apport en production Odradek-Pupella-Noguès, pôle de création et développement pour les arts de la marionnette ; Quint-Fonsegrives / Vélo Théâtre, scène conventionnée théâtre d'objets ; Apt
Résidence Festival MIMA, Festival des arts de la Marionnette ; Mirepoix / L'Estive, scène nationale de Foix et de l'Ariège / Vélo Théâtre, scène conventionnée théâtre d'objets ; Apt / Odradek-Pupella-Noguès, pôle de création et développement pour les arts de la marionnette ; Quint-Fonsegrives / le Théâtre de Cuisine ; Marseille / Ax Animation ; Ax-les-Thermes / GMEA, Centre national de Création Musicale d'Albi / L'Été de Vaour / La Limonaderie ; Foix / La Page d'Aventures ; Riu Ferrer
Soutien Ministère de la Culture-Direction régionale des Affaires culturelles (aide à la création 2018) / Région Occitanie (aide à la création 2019) / Département de l'Ariège / SPEDIDAM

Rémi

2021-07-22T13:06:39Z

D'après Sans famille d'Hector Malot
Conception, mise en scène Jonathan Capdevielle
Adaptation Jonathan Capdevielle en collaboration avec Jonathan Drillet
Assistanat à la mise en scène (création) Colyne Morange
Assistanat à la mise en scène (tournée) Guillaume Marie
Conception, réalisation des masques Étienne Bideau Rey
Costumes Colombe Lauriot Prévost
Assistanat Costumes Lucie Charrier
Coiffe Vitalis Mélanie Gerbeaux
Lumière Yves Godin
Musique originale Arthur B. Gillette
Création son Vanessa Court
Régie générale Jérôme Masson

Avec Dimitri Doré, Jonathan Drillet, Michèle Gurtner, Babacar M'Baye Fall

+ 8 ans

On retrouve les personnages de Sans famille : Rémi, l'enfant abandonné deux fois, le maître artiste Vitalis et ses animaux savants, le chien Capi et Joli-cœur le singe, qui voyagent et font des représentations de ville en ville. Jonathan Capdevielle adapte et transpose hors du temps leurs joies et leurs peines, leur mélancolie d'origine, leur fantaisie chantante et décalée. Il fabrique avec les interprètes un trésor, tendre et insolent, un bijou de spectacle, à voir dès 8 ans et bien après...

Représentations reportées aux 6 et 7 juillet 2021

Production déléguée Association Poppydog
Coproduction le Quai, Centre dramatique national des Pays de Loire ; Angers / Nanterre-Amandiers, centre dramatique national / Festival d'Automne ; Paris / La Ménagerie de Verre ; Paris / Théâtre Garonne, scène européenne ; Toulouse / Théâtre Saint Gervais ; Genève (Suisse) / Centre dramatique national Orléans Centre-Val de Loire / L'Arsenic, Centre d'art scénique contemporain ; Lausanne (Suisse) / Tandem, scène nationale de Douai / TNG-Théâtre nouvelle Génération, Centre dramatique national de Lyon / Le Parvis, scène nationale de Tarbe / La Rose des vents, scène nationale Lille Métropole Villeneuve-d'Asq / Le Maillon-Théâtre de Strasbourg , scène européenne.
Soutien Région Ile-de-France, au titre de l'aide à la création / Centre national de la Danse ; Pantin
Production, diffusion, administration Fabrik Cassiopée – Manon Crochemore, Manon Joly et Isabelle Morel
Jonathan Capdevielle est artiste associé au Centre dramatique national d'Orléans et au Théâtre Garonne - Scène européenne, Toulouse
© Marc Domage

L'Association Poppydog est soutenue et accompagnée par le Ministère de la Culture-Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France au titre du conventionnement.

ITEM

2021-07-22T13:06:37Z

Mise en scène, scénographie François Tanguy
Élaboration sonore Eric Goudard, François Tanguy
Lumière François Fauvel, Julienne Rochereau, François Tanguy
Régie générale François Fauvel
Régie lumière François Fauvel, Julienne Rochereau
Régie son Éric Goudard, Mickaël Kandelman, Emmanuel Six (en alternance)

Avec Frode Bjørnstad, Laurence Chable, Martine Dupé, Erik Gerken, Vincent Joly

En collaboration avec le Théâtre du Jeu de Paume

On est comme envouté par cet étrange voyage à l'allure perpétuelle. Peuplé de héros, d'idiots et d'hypothèses imaginaires. La pièce fait un monde qui se fabrique à vue d'œil. Le plateau agence entre eux des mots et des planches en équilibre, tout un tas d'objets, des musiques et des espaces, des figures inoubliables en équilibre entre mythologie et loufoquerie. Depuis plus de trente ans, François Tanguy et le Théâtre du Radeau fabriquent, spectacle après spectacle, une œuvre puissante, qui marque et marquera l'histoire du théâtre.

Représentations reportées aux 30 juin, 1er et 2 juillet 2021

Production Théâtre du Radeau ; Le Mans
Coproduction MC2 Grenoble / T2G -Théâtre de Gennevilliers, Centre dramatique national / Festival d'Automne ; Paris / TNS -Théâtre national de Strasbourg / Centre dramatique national de Besançon Franche-Comté / Les Quinconces-L'espal, scène nationale du Mans
Soutien Théâtre Garonne, scène européenne ; Toulouse
©Jean-Pierre Estournet

100 pas presque : la musique des gens

2021-07-22T13:06:33Z

Conception Taoufiq Izeddiou, Pascal Charrier

Lieu et horaires à préciser

On est dans la ville. Il y a cent mètres à parcourir, en une heure précise. D'un côté il y a des musiciens qui jouent une composition originale de Pascal Charrier, construite tout au long de l'année ; de l'autre des gens d'ici avec lesquels Taoufiq Izeddiou a organisé chaque mois un atelier. Des amateurs, quelques professionnels. Ils marchent ensemble, le plus lentement possible, tout en retenue, pour rejoindre la musique à l'autre bout. Peu à peu, la tension monte et se libère, l'avancée se fait plus explosive, on attend les retardataires, revient sur ses pas, recommence, personne ne dépasse quiconque, et la transe vient.

Production Anania Danse / NaïNo

LES FLYINGS

2021-07-22T13:06:31Z

Mise en scène Mélissa Von Vépy
Conseil artistique Gaël Santisteva
Son Jean-Damien Ratel, Olivier Pot
Lumière, régie générale Sabine Charreire
Scénographie Neil Price, Mélissa Von Vépy
Costumes Catherine Sardi
Régie son Olivier Pot / Julien Chérault

Avec Breno Caetano, Célia Casagrande-Pouchet, Sarah Devaux, Axel Minaret, Marcel Vidal-Castells

Dans le cadre de la Biennale internationale des Arts du Cirque 2021

Il y a deux pontons, de part et d'autre, à cour et jardin, le vide au milieu. Seul un trapèze, qui balance entre deux, semble permettre la traversée. Parfois il est trop loin. On traverse ? Bien sûr ! Il y a comme un enjeu secret, poétique et joyeux, au bord du vide, à joindre les deux bouts. Jusqu'à l'absurde ou bien l'ivresse, la petite troupe de trapézistes virtuoses, voltigeurs et danseurs passe son temps à rejoindre l'autre côté, puis l'autre… Et recommence. Comme Sisyphe, qu'on imagine heureux.

Production Cie Happés
Coproduction Le Sirque-Pôle national Cirque Nexon Nouvelle Aquitaine / Théâtre d'Arles, scène conventionnée art et création pour les nouvelles écritures / CREAC-Pôle National Cirque ; Marseille / Théâtre Forum Meyrin ; Genève / Théâtre Molière-Sète, scène nationale archipel de Thau / Théâtre Jean Lurcat, scène nationale d'Aubusson / Carré-colonnes, scène conventionnée d'intérêt national art et création ; Saint-Médard-en-Jalles, Blanquefort /La 2Deuche, espace culturel de Lempdes-scène régionale Auvergne Rhône Alpes / l'Agora, pôle national Cirque ; Boulazac
Résidence L'Astrada ; Marciac
Soutien Région Occitanie-Pyrénées-Méditerranée / Ministère de la Culture-DRAC Occitanie / Pôle Arts de la Scène / Fondation Hans Wilsdorf / (en cours) Département du Gard / Fondation du Casino Meyrinos / Pro Helvetia
© DR

JE SUIS VENU VOUS DIRE

2021-05-10T09:11:52Z

Avec Christian Mazzuchini, Marilyne Le Minoux, la chienne Gina