Bois de l'Aune

L'HOMME DE HUS

2017-05-30T14:38:01Z

spectacle de Camille Boitel
idée originale Bénédicte Le Lamer et Camille Boitel
assistante à la mise en scène Alice Boitel
création lumière Laure Couturier

avec Camille Boitel, Michaël Phillis, Clara Gya-Bellile, Marion Lefèbvre
artiste invitée Sève Bernard

Spectacle présenté dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque

L'homme de Hus est un poète absurde et drôle, en déséquilibre à perpétuité. Il est attaqué par les objets, les machines, les images et même par lui-même. Il bataille avec tout, à la fois virtuose et fragile, peut-être parce qu'il est extrêmement malchanceux ou maladroit, ou le contraire. Peut-être pour que la représentation ait lieu malgré tout ce qui semble vouloir l'empêcher. Un combat étrange s'engage, terrible et burlesque, peut-être pour rester debout et y comprendre quelque chose, peut-être simplement parce que la bataille est belle. Camille Boitel reprend ce spectacle fondateur et c'est une bonne nouvelle.

Camille Boitel est un acrobate, danseur, comédien, musicien, tout cela à la fois et plus encore. Formé très jeune à l'école d'Annie Fratellini, il y fait ses premières armes d'équilibriste, de “déséquilibriste”, il dit. Il travaille avec James Thierrée pour la Symphonie du Hanneton, avec Coline Serreau à l'opéra, avec Gérard Depardieu et les sœurs Labèque pour le Carnaval des animaux… parmi mille autres choses. Fondateur de la compagnie Lamereboitel, puis de la compagnie l'Immédiat, il fabrique pendant plus de 10 ans et crée en 2011 le spectacle L'immédiat qui poursuit et prolonge la folie de L'homme de Hus. Il cherche à sa façon incomparable, à provoquer un rapport poétique et politique au théâtre avec un goût affirmé pour le catastrophisme et la cacophonie visuelle. En 2013 il créait au BLA Le Cabaret calamiteux…

production saison 2015/16 l'immédiat / si par hasard
coproduction 2015/16 Tandem Douai – Arras, Théâtre de la Cité internationale, L'Estive – Scène nationale de Foix et de l'Ariège
coproduction 2003 Théâtre de la Cité Internationale, L'entre-sort de Furies, Espace Périphérique, Cie Isis, l'Usine, La Cascade (APIAC), CIRCA, Système Friche Théâtre

L'INSTANT DÉCISIF

2017-05-30T14:04:51Z

conception et mise en scène Nathalie Garraud
écriture Olivier Saccomano
scénographie Jean-François Garraud
costumes Sarah Leterrier
vidéo Camille Lorin
lumière Sarah Marcotte
avec Mitsou Doudeau, Cédric Michel, Florian Onnein, Conchita Paz et Charly Totterwitz

La compagnie du Zieu revient tous les six mois par où elle passe, travailler son nouveau cycle de création, après Othello, variation pour trois acteurs. Elle vient, elle s'en va, elle revient augmenter ce qui s'est trouvé ailleurs par ce qu'elle ne sait pas encore d'ici, pour la beauté du geste. C'est l'histoire d'une troupe au travail, qui écrit et construit au quotidien, sur scène ou hors les murs, en public ou en privé, les parties de ce qui deviendra peu à peu un ensemble. Une fresque, dont L'instant décisif est le premier mouvement, le premier pas. Le motif principal est d'interroger, dans le secret de la répétition du matin, le soir lors de la représentation ou lors d'un atelier ouvert le dernier jour, les liens entre l'action théâtrale et l'action politique. Mais comment commencer ?

du Zieu est une compagnie théâtrale dirigée par Nathalie Garraud, metteure en scène et Olivier Saccomano, auteur. Depuis 2006, avec une troupe d'acteurs et de techniciens, ils travaillent sous forme de cycles de création qui sont le lieu d'une expérience de pensée collective, d'une recherche commune sur l'écriture théâtrale et sur la pratique de l'acteur.
De 2007 à 2010, ils mènent un premier cycle de recherche sur la tragédie : Les Suppliantes. De 2010 à 2013, le cycle sur la jeunesse intitulé C'est bien C'est mal se bâtit sur le principe d'un laboratoire permanent, en lien continu avec le public : deux années de création de formes brèves expérimentales donnent lieu à l'écriture et à la création de la pièce Notre jeunesse.
De 2013 à 2016, la compagnie développe le cycle Spectres de l'Europe, recherche sur la figure de l'étranger en Europe, avec la création de Soudain la nuit, en juillet 2015 au Festival d'Avignon. Les trois pièces de ce cycle continuent à être présentées en France et à l'étranger.
De 2016 à 2018, la compagnie travaille sur un nouveau cycle de création intitulé La beauté du geste, fresque en trois tableaux sur les rapports entre l'action théâtrale et l'action politique, à travers l'histoire d'une troupe de théâtre. Parallèlement à ces cycles de création, Nathalie Garraud est engagée dans des projets de coopération à l'étranger, notamment avec le collectif Zoukak à Beyrouth. Olivier Saccomano poursuit une recherche théorique en philosophie et a publié en 2016 Le Théâtre comme pensée dans la collection Expériences philosophiques des éditions Les Solitaires Intempestifs.

production du Zieu
coproduction Maison de la Culture d'Amiens - Centre européen de création et de production, Châteauvallon - Scène nationale, Les Scènes du Jura - Scène nationale
avec le soutien de La Vignette - Scène conventionnée de Montpellier, Abéïcité de Corbigny, le Théâtre du Bois de l'Aune - Aix-en-Provence

SANTA MADERA

2017-05-30T13:45:34Z

de et avec Juan Ignacio Tula et Stefan Kinsman
regards extérieurs Mathurin Bolze et Séverine Chavrier
lumière Jérémie Cusenier
son Gildas Céleste

spectacle présenté dans le cadre de la Biennale Internationale des Arts du Cirque

Parmi les pratiques circassiennes, la roue Cyr est une discipline récente. Antagonistes ou fraternels et complices, Juan Ignacio Tula et Stefan Kinsman, comme les deux faces d'une pièce de monnaie s'en emparent magistralement. Ils nous emportent dans une circularité implacable qui transcende la beauté des liens entre eux, la puissance de leurs corps en duo et de leur relation avec ce grand rond permanent qui devient monde, lune, bouée, ou territoire. Mathurin Bolze, qu'on connaît bien, parraine avec enthousiasme ce spectacle et ces jeunes artistes à découvrir.

Juan Ignacio Tula est né à Buenos Aires. Tout jeune, il traverse la scène Underground en Argentine. Il fait ses premiers pas sur scène avec le groupe de musique De Raiz, pratiquant le Lyndy hop, le tango, la danse contemporaine ou les arts du cirque. À l'école de cirque Vertigo de Turin, il commence ses premières approches en roue Cyr, puis au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne.
Né en Suisse, Stefan Kinsman grandit au Costa Rica, où il improvise dans la rue avec des jongleurs, des acrobates et des musiciens. Il fait ensuite ses débuts à l'accordéon avec le groupe de musique folk celtique Istalindar. Après avoir collaboré avec plusieurs troupes de cirque en Amérique centrale, il se lance dans un périple plus solitaire. En passant par la Grande-Bretagne, l'Écosse, la Belgique, l'Allemagne, la Suisse, la France, il trouve l'équilibre parfait entre la manipulation, la danse et l'acrobatie dans la discipline de la roue Cyr, à l'école FLIC de Turin, puis au Centre National des Arts du Cirque de Châlons-en-Champagne.

production Compagnie les mains les pieds et la tête aussi - Lyon
coproduction Le Sirque - Pôle national des Arts du Cirque Limousin, Houdremont - scène conventionnée - La Courneuve, Ma Scène Nationale, Montbéliard - Biennale Internationale des Arts du Cirque - Marseille, Théâtre du Bois de l'Aune - Aix-en-Provence, La Passerelle, Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud
remerciements à La Cascade - Pôle National des Arts du Cirque Auvergne Rhône-Alpes - Bourg-Saint-Andéol

EN ALERTE

2017-05-18T16:24:13Z

chorégraphie et interprétation
Taoufiq Izeddiou
musique live
M'Aalem Stitou et Mathieu Gaborit aka Ayato
création lumière Marc Lhommel
création sonore Eric Desjeux
costumes Noureddine Amir
vidéo Joachim Rümke

Taoufiq Izeddiou a déjà une longue histoire avec le Théâtre du Bois de l'Aune et ses spectateurs. Nous le retrouvons en solo cette saison avec sa dernière création. Il y transcende son cheminement spirituel d'homme et d'artiste face aux réalités du monde actuel. Avec deux musiciens, entre tradition et modernité, entre guitare
saturée et musique Gnawa, dans un écrin de sons, de lumières et d'images. Il tourne et danse ses colères et ses espoirs, avec l'intensité qu'on lui connaît. Il revisite sa première danse, celle de son enfance, celle qui commence encore et encore et nous emporte…

Au début des années 90, Taoufiq Izeddiou est étudiant en architecture, amateur de boxe et vit à Marrakech, sa ville natale. À l'occasion d'une formation qu'il qualifie de “sauvage” il se découvre une passion pour la danse et croise de grands chorégraphes, tels Mathilde Monnier ou Georges Appaix. La rencontre avec Bernardo Montet sera décisive et l'ouvre à la scène professionnelle dès 1997. En 2003, la pièce de groupe Fina Kenti connaît un grand succès. Dans cet élan, il fonde avec Bouchra Ouizguen et Said Aït El Moumen, la compagnie Anania, première compagnie de danse contemporaine au Maroc. Depuis lors, à cheval entre le Maroc et l'Europe, il crée des œuvres qui explorent les tensions entre tradition et modernité. Les chorégraphies de Taoufiq Izeddiou ont été accueillies en Afrique, au Moyen-Orient, en Europe, en Amérique Latine et Amérique du Nord, dans les événements et les lieux les plus prestigieux de la danse contemporaine. Sa compagnie est désormais installée à Aix-en-Provence.

production Anania Danses
coproduction Charleroi Danses, Kunstenfestivaldesarts - Bruxelles, Festival de Marseille - danse et arts multiples, Steirischer Herbst - Graz, The Arab Fund for Arts and Culture - Beyrouth, NXTSTP
avec le soutien du Programme Culture de l'Union européenne, de KLAP - Marseille, du Théâtre du Bois de l'Aune - Aix-en-Provence, Alkantara - Lisbonne, Centre chorégraphique national de Franche-Comté - Belfort, Centre chorégraphique national d'Orléans, Noorderzon Performing Arts Festival - Groningue, Tanzquartier Wien - Vienne, Institut Français - Paris

30/40 LIVINGSTONE

2017-05-18T14:39:21Z

texte et mise en scène
Sergi López et Jorge Picó
avec Sergi López et David Climent
lumière Lionel Spycher
création musicale Oscar Roig
costumes Pascual Peris

Il semble totalement déjanté cet homme de science, sportif loufoque et anthropologue, obsédé par la recherche d'un animal légendaire à cornes, ou à bois, une sorte de cerf on dirait bien, qui serait un peu lui-même. Le voilà, justement... On ne sait pas si nous sommes conviés à une conférence de savants fous ou bien si c'est un duo de clowns métaphysiques. Nous partons, en tous cas, à la découverte de soi-même en bonne compagnie, celle de Sergi López et David Climent, deux doux dingues, des pitres sans pareil, mais pas seulement.

La représentation du vendredi 9 décembre est adaptée en langue des signes française

Après avoir étudié la comédie et les arts du cirque, Sergi López s'inscrit à l'École Internationale de Théâtre à Paris. Il est remarqué par Manuel Poirier qui lui donne un rôle dans La Petite Amie d'Antonio en 1992 et en fera plus tard son acteur fétiche. Il devient célèbre au cinéma dans Western (1996) et enchaîne les tournages entre la France et l'Espagne. Il obtient la consécration en 2000 avec le film Harry, un ami qui vous veut du bien qui lui vaut un César. Depuis quelques années, le comédien catalan revient à ses premières amours, "le théâtre, lui manquait trop". Jorge Picó est acteur, metteur en scène et auteur de théâtre. Les deux comédiens se sont rencontrés à Paris. Ils créent en 2005 le monologue d'humour Non Solum, mis en scène par Jorge Picó et interprété par Sergi López, un des plus grands succès du théâtre catalan. En 2011, lors du Festival Temporada Alta, 30/40 Livingstone les réunit à nouveau dans l'écriture, le jeu et la mise en scène et consacre leur complicité. C'est aujourd'hui David Climent qui reprend le rôle de Jorge Picó.

production Xochitl de León
coproduction SetzeFetges Associats - Ring de Teatro - Festival Temporada Alta 2011
avec le soutien du Teatre Principal de Vilanoca, la Geltrú, l'Institut Ramon

PRISON POSSESSION

2017-05-18T14:23:26Z

de et par François Cervantes
à partir d'une correspondance avec Erik Ferdinand
assisté de Catherine Germain et Xavier Brousse
regards de Georges Appaix et Stephan Pastor
son et régie générale Xavier Brousse
scénographie Harel Luz
accessoires David Certano
dispositif lumière vidéo Philippe Domengie - Le Nomade Village

Lorsqu'on lui donne carte blanche pour travailler avec quelques détenus de la prison du Pontet, François Cervantes ne sait pas par quel bout prendre la proposition. À la bibliothèque on lui dit qu'ils ne lisent pas de fiction, pas de roman, surtout de la poésie et des autobiographies. Il choisit d'entamer une correspondance avec certains d'entre eux, sans savoir qui ils sont, pendant des mois. Lettre après lettre, une complicité s'installe par l'écriture, qui n'est ni amicale, ni fraternelle, mais juste humaine. Prolongeant cette expérience singulière, voici un texte et un spectacle qui racontent, de façon transparente la relation entre un auteur et un détenu.

Après une formation d'ingénieur, François Cervantes étudie le théâtre à Paris puis à Montréal. Il crée la compagnie l'entreprise en 1986, et en assure la direction artistique, à la recherche d'un langage théâtral qui puisse raconter le monde d'aujourd'hui. L'écriture a toujours été la colonne vertébrale de son travail. La collaboration avec Catherine Germain, depuis plus de 20 ans, a donné lieu à une recherche approfondie sur le travail de l'acteur, notamment dans le domaine du clown et du masque. Une trentaine de spectacles sont créés donnant lieu à plus de 2500 représentations en dans le monde : Europe, Canada, Etats-Unis, Afrique, Inde, Bangladesh, Pakistan, Indonésie, Océan Indien. En 2004, la compagnie s'installe à la Friche la Belle de Mai à Marseille pour y mener un projet de permanence artistique : une troupe, un répertoire, une relation longue et régulière avec le public.

production L'entreprise
coproduction La Garance - scène nationale de Cavaillon
avec le soutien de Friche Belle de Mai - Marseille
projet réalisé en collaboration avec la Direction de la Culture et les Services de la Prévention du Conseil Régional PACA, la Direction Interrégionale des Services pénitentiaires de Marseille, le Service pénitentiaire d'Insertion et de Probation SPIP du Vaucluse, le Centre pénitentiaire du Pontet, l'Association d'Aide aux Détenus AESAD84

LA SOUCOUPE ET LE PERROQUET

2017-05-18T14:20:57Z

texte et mise en scène Paul Pascot
librement inspiré de La soucoupe et le perroquet, documentaire de Strip-tease (France 3, 1993)
collaboration artistique et aide à l'écriture Julie Cardile
regard complice Christian Jehanin
lumière Nanouk Marty
régisseur général et lumière Neills Doucet
régisseur son Pauline Parneix
avec les comédiens de l'ensemble 22 de l'ERAC
Paul Pascot et Florine Mullard

Didier fabrique un engin spatial dans son jardin pour s'en aller bientôt, Corinne conserve son perroquet mort pour être enterrée avec lui, et c'est leur histoire. On se souvient du magazine de télévision Strip-tease, de ses reportages en immersion dans la vie de personnages ordinaires, extraordinaires. Partant de l'un d'eux, l'auteur et jeune metteur en scène Paul Pascot nous parle avec tendresse de ce couple improbable, de leur grain de folie, de notre capacité aussi quand on l'aime, à encourager les rêves de l'autre, même s'ils recèlent une certaine noirceur.

Paul Pascot intègre l'École Départementale de Théâtre de l'Essonne en 2010 puis l'École Régionale d'Acteurs de Cannes en 2012. Parallèlement à ses études, il anime un atelier théâtre avec des jeunes à Kinshasa en République démocratique du Congo et dans les quartiers de Courcouronnes en Essonne. En 2015, avec la complicité de Julie Cardile, il écrit La Soucoupe et le Perroquet qu'il met en scène avec des élèves de sa promotion. Il sera invité en résidence d'écriture au centre national des écritures du spectacle pour ce projet qui sera reçu au Festival du “JT16” au Nouveau Théâtre de Montreuil. Parallèlement, en tant qu'acteur, il joue sous la direction de Jacques Allaire dans son dernier spectacle : Le Dernier Contingent.

production Friche Belle de Mai - Marseille, École Régionale d'Acteurs de Cannes
avec le soutien du FIJAD - Fonds d'Insertion pour Jeunes Artistes Dramatiques, Chartreuse de Villeneuve-lez-Avignon, Centre national des écritures du spectacle

BLANC ROUGE NOIR

2017-05-18T14:04:44Z

texte, mise en scène et jeu Natali Broods, Willem de Wolf et Peter Van den Eede
traduction française et coaching linguistique Martine Bom
lumière Bram De Vreese
création son Pol Geusens

La réalité fout le camp, nous sommes perdus entre le passé et l'avenir dans un présent permanent. L'histoire défile comme dans un film qu'on n'a pas le temps de suivre. Rien ne va plus. Mais selon De KOE, qu'on retrouve ici après L'homme au crâne rasé et Onomatopée, ça ira mieux bientôt, tout va s'arranger et le meilleur reste à venir. Leur dernière création va tout remettre dans le bon ordre ou dans le bon désordre. Il y a le grand prof, le petit teigneux, et la beauté divine. Ces trois-là nous emportent dans leur folie douce, refont le monde en trois couleurs et toute l'histoire de l'art, l'air de rien.
Blanc comme la page à commencer, Rouge comme l'amour, et le Noir de fin.

La compagnie De KOE a été créée en 1989 par Peter Van den Eede et Bas Teeken, tous deux étudiants au Conservatoire d'Anvers. De KOE, c'est une mentalité, une philosophie. Pour eux, le théâtre se fait sans artifice. Il doit être le plus transparent possible, épuré. Sur scène, il s'agit d'explorer la nature profonde de l'être humain à travers un langage poétique empreint d'humour. Les conventions théâtrales sont renversées, notamment par l'intervention d'autres disciplines artistiques sur scène et la prise à partie du public. De Thomas Bernhard à Schopenhauer, en passant par Montaigne et des happenings médiatiques, c'est toujours la soif jamais étanchée d'émouvoir et de troubler les spectateurs qui apparaît en filigrane : une troupe très “rock'n'roll” comme la qualifient Peter Van den Eede et Bas Teeken. De KOE se compose de Natali Broods, Marlene De Smet, Bram De Vreese, Willem de Wolf, Pol Geusens, Belinda Roels et Peter Van den Eede.

production De KOE
coproduction de la version française Théâtre Garonne - Toulouse, Théâtre de la Bastille, Festival d'Automne - Paris, Théâtre de Nîmes, scène conventionnée pour la danse contemporaine, Théâtre du Bois de l'Aune - Aix-en-Provence

JEANNE POUR L'INSTANT

2017-05-18T13:25:52Z

conception et mise en scène Claire Massabo
jeu et écriture Nicole Choukroun
collaboration artistique Christelle Harbonn

Après tout pourquoi faudrait-il jouer ce soir encore ce personnage désagréable, cette mémé bavarde et fatigante qui a un avis sur tout et n'importe quoi, qui mange tous les biscuits et ne veut pas mourir ? Claire Massabo souhaite en rester là, mais la vieille dame ne se laisse pas faire, elle veut qu'on l'incarne encore, après tout c'est elle que l'on vient voir. S'engage alors une bataille épique et rocambolesque entre la comédienne et le rôle qu'elle interprète.

La compagnie L'Auguste Théâtre est installée à Aix en Provence depuis 1993. On a pu voir ces dernières années : En direct de l'Olympe, Apollon dans tous ses états, De toute façon, L'Odyssée… Très active dans la région PACA, elle mène en parallèle à ses créations, un travail d'action culturelle avec des publics très divers (scolaires, personnes en situation de handicap, adultes-amateurs, parents-enfants…). Clown avec Yves Quinio, danseuse avec Geneviève Sorin, Edwige Wood, comédienne avec Carlo Boso, André Neyton, Claire Massabo en assure la direction, signe les mises en scène des spectacles, conjuguant exigence artistique, plaisir du jeu et adresse directe au public.

production l'Auguste théâtre
Coproduction 3BisF et Bois de l'Aune - Aix-en-Provence, La Distillerie - Aubagne

Le dernier des hommes

2017-05-18T10:04:26Z

FILM DE F.W. MURNAU

mise en scène Patrick Ponce
assistant à la mise en scène Stéphane Gambin
compositeur Pierre Marcon
avec Patrick Ponce, Stéphane Gambin, Pierre Marcon

Tourné à Berlin en 1924, le film Le Dernier des hommes consacre le talent de F. W. Murnau comme réalisateur. La compagnie Cartoun Sardines le revisite aujourd'hui avec son énergie communicative. Elle se glisse délicatement entre l'écran et nous, et fait parler ce chef-d'œuvre du cinéma muet, innovant en son temps. Ils bruitent, manipulent, jouent tous les personnages et c'est tout un monde intermédiaire qui s'ouvre à nous. Notre regard va et vient du film à la scène pour une expérience drôle, intelligente et magique de ciné-théâtre.

Depuis 1979 la compagnie Cartoun Sardines, fondée par Patrick Ponce et Philippe Car, a produit et fabriqué près d'une trentaine de spectacles qui tournent un peu partout, et ailleurs. Du théâtre classique et des textes actuels, en passant par le cinéma. Chaque fois la structure et les codes de la pièce ou du film sont adaptés à leur univers sensible et décalé. Le burlesque révèle le sens et rend le spectateur contemporain complice de cet échange chargé d'humour et de poésie. Le Dernier des hommes est la troisième création de la compagnie sur ce mode.

production Cartoun Sardines Théâtre